´´O MAIOR ANIMAL QUE JÁ EXISTIU``. QUEM TEM ESSE TÍTULO?

Oi!!!

O site de utilidade pública que eu vou linkar aqui esse mês já foi linkado no CECG&B, em Janeiro de 2007. Mas eu vou aproveitar pra reinteirar aqui alguns sites de utilidade pública que já linkei lá.
Então, tá aí o link pro site da Renctas (Rede Nacional de Combate ao Tráfico de Animais Silvestres):

http://www.renctas.org.br/pt/home/

Lá eles indicam, em cada Estado do Brasil, onde você pode denunciar não só o tráfico, mas também os maus tratos a animais.
Bom, desde Julho, uma exposição no Japão tem colocado em dúvida uma certeza que os biólogos mantinham até esse ano... Se você perguntar à maioria dos biólogos qual é o maior animal do Mundo, eles vão responder que é a baleia azul.

O maior espécime que já foi encontrado (só não consegui encontrar detalhes de onde e quando) era uma fêmea adulta que tinha 33 metros da ponta do focinho até a ponta do rabo.
Bom, levando-se em conta que a baleia azul é um animal que ainda existe, podemos afirmar, sim, que ela É, ATUALMENTE, o maior animal do Mundo. Mas a questão é que muitos biólogos defendiam que ela SEMPRE FOI o maior animal do Mundo. E é isso que essa exposição no Japão tá colocando em dúvida, pois ela apresentara a réplica um mamenquissauro que tem 35 metros da ponta do focinho até a ponta do rabo, que foi encontrado em 2006, na China.

Os restos mortais de mamenquissauros encontrados até então tinham sempre cerca de 25 metros, mas nunca chegavam nem a 30. Portanto não ameaçavam o título da baleia como ‘o maior animal de todos os tempos’.
De qualquer forma, fica a dúvida: será que essa réplica reproduz o tamanho 100% exato que o mamenquissauro teve ou será que ela só se aproxima do tamanho do animal?
Mesmo assim, como eu já disse, as baleias azuis ainda existem até hoje, enquanto os mamenquissauros já se extinguiram há cerca 160000000 de anos.
Bom, podem clicar no link abaixo pra ver uma reportagem do Jornal Hoje sobre a tal exposição.

http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM1092605-7823-EXPOSICAO+EXIBE+MAIOR+DINOSSAURO+DO+MUNDO+EM+TOQUIO,00.html

Since last July, an expo in Japan has shown something interesting...
If you ask most of the biologists which one is the biggest animal in the World, they’ll say it’s the blue whale.
The biggest whale of this kind which has ever been found (I don’t know exactly where and when) was a 33-meter-big adult female.
Well, blue whales still exist. Then, we can say NOWADAYS it’s the biggest animal in the World. But many biologists usually say it HAS EVER BEEN the biggest animal in the World. Anyway, after that expo in Japan it remains to be proved, because the place exposes a 35-meter-big reproduction of a mamenchisaurus. Such animal was found in China, in 2006.
The other ashes of mamenchisaurus which had been found before that always suggested that such animals were under 30 meters big. So, nobody had questioned the “superiority” of the blue whales.
Even so, something isn’t so clear. Does this reproduction show us the exact size of the mamenchisaurus? Or does it show us just its estimated size?
Anyway, as I’ve already said, blue whales still exist, while mamenchisaurus disappeared about 160000000 years ago.

Desde Julio, una exposición en Japón muestra algo interesante...
Si alguien pregunta a la mayor parte de los biólogos cual es el mayor animal del Mundo, ellos le dirán que es el rorcual azul.
El mayor rorcual de ese tipo ya encontrado (no me fue posible saber donde o cuando) era una hembra adulta de 33 metros.
Bien, rorcuales azules todavía existen. Así, podemos decir que, ACTUALMENTE, ese es el mayor animal del Mundo. Pero muchos biólogos generalmente dicen que ese SIEMPRE FUE el mayor animal del Mundo. Mas, después de la exposición que hubo en Japón, eso es un poco questionable, pues que allá fue vista la réplica de un mamenquisaurio de 35 metros, encontrado en China, en 2006.
Las otras partes de mamenquisaurios que habían sido encontradas antes nos hacían creer que tales animales tanían menos que 30 metros. Así, nadie hablaba contra la “superioridad” de los rorcuales azules.
Mismo así, hay algo que no está claro. ¿La tal réplica nos muestra el tamaño real del mamenquisaurio o solamente un tamaño próximo?
Como sea, como yo ya les dije, los rorcuales azules todavía existen, mientras que los mamenquisaurios ya se acabaron hace unos 160000000 de años.

Da Luglio, un’expo nel Giappone mostra una cosa interessante...
Se qualcuno chiede alla parte più grande dei biologhi quale è l’aminale più grande del Mondo, loro diranno che è la balenottera azzurra.
La balenottera più grande di questo tipo già vista (non sono riuscito a sapere dove o quando) era una femmina adulta di 33 metri.
Bene, le balenottere azzurre ancora esistono. Così, possiamo dire che, OGGIGIORNO, questo è l’animale più grande del Mondo. Ma molti biologhi di solito dicono che questo È SEMPRE STATO l’animale più grande del Mondo. Però, dopo quell’expo nel Giappone, questo è un po’ discutibile, visto che essa ci mostra la replica di un mamenchisauro di 35 metri, trovato nella Cina, nel 2006.
Le altre parti di mamenchisauri che sono state trovate prima ci facevano credere che tali animali avevano meno di 30 metri. Così, nessuno parlava contro la “superiorità” delle balenottere azzurre.
Anche così, c’è qualcosa che non è chiara. Tale replica ci mostra la dimensione esatta del mamenchisauro o solamente la sua dimensione prossima?
Comunque sia, come vi ho già detto, le balenottere azzurre ancora esistono, mentre i mamenchisauri sono estinti 160000000 anni fa.

Até mês que vem!

ENTRETENIMENTO E JORNALISMO, MAS CADA UM DE UMA VEZ

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no apresentador e repórter brasileiro Luiz Bacci.

Luiz Fernando Bacci nasceu em São Paulo, em 12 de Março de 1984.
Em 1995, ele começou a apresentar um programa numa rádio da cidade de Mogi das Cruzes, onde ele nasceu.
Na época, o Luiz chamou a atenção do Jô Soares, que entrevistou ele no extinto programa Jô Soares Onze e Meia, no SBT.
Em 1998, o Luiz conseguiu um quadro no programa Domingo Milionário, da extinta Rede Manchete, se apresentando com o nome de Luiz Fernando. Mas não muito tempo depois, ele mudaria pra Luiz Bacci. E eventualmente ele é chamado simplesmente de Bacci.
Depois disso, ele foi pra TV Diário, onde apresentou por 6 anos o programa de entrevistas Estação Mix. Mas aí os interesses dele começaram a se voltar pro jornalismo.
Sobre o relacionamento do Luiz com as 2 áreas, ele diz que sempre sentiu a capacidade de trabalhar com jornalismo e com entretenimento, mas que cada um deve ser feito de uma vez e em situações que lhe competem.
Em 2006, ele foi contratado como jornalista pelo SBT.
Desde então, o Luiz passou por vários países, fazendo reportagens especiais: Espanha, Estados Unidos, Haiti, Inglaterra, Jamaica, México e Portugal.
Ele também apresentou ocasionalmente vários programas jornalísticos do SBT (geralmente substituindo o apresentador oficial).
Em Março de 2009, o Luiz ganhou a apresentação do SBT Rio, substituindo o repórter Marcelo Castilho, que apresentava o jornal desde 2007.
O SBT Rio é um telejornal regional do SBT, transmitido apenas pro Rio. E ele é apresentado ao mesmo tempo que o Globo Esporte, da Globo. Mas não por acaso: é que ele começa no mesmo instante em que termina o RJTV, da Globo, e termina no mesmo instante em que começa o Jornal Hoje, também da Globo... É uma estratégia do SBT pra encaixar o telejornal dele voltado pro Rio entre os 2 telejornais principais que a Globo transmite pro Rio.
Tá aí o link de uma homenagem que fizeram ao Luiz no YT:

http://www.youtube.com/watch?v=FS5uP7eiz8g

Oggi parleremo un po’ del presentatore e giornalista brasiliano Luiz Bacci.
Luiz Fernando Bacci è nato in São Paulo, nel 12 Marzo del 1984.
Nel 1995, lui era già il presentatore di uno show di una stazione radio alla città di Mogi das Cruzes, dove è nato.
In quell’epoca, Luiz ha chiamato l’attenzione del presentator Jô Soares, che l’ha intervistato nel suo show (oggigiorno inesistente) Jô Soares Onze e Meia.
Nel 1998, Luiz ha ricevuto una parte nello show (anche questo oggigiorno inesistente) Domingo Milionário, con il nome artistico di Luiz Fernando. Ma presto cambierebbe il suo nome artistico a Luiz Bacci. E alcune volte, lui è chiamato soltanto Bacci.

Después de haber trabajado en algunas estaciones de radio y emisoras de televisión, Luiz llegó a la TV Diário, donde presentó por 6 años el show de entrevistas Estação Mix. Pero entonces empezó a querer trabajar con periodismo.
De su relación con sus 2 carreras, él dice que siempre sintió la capacidad de trabajar con shows de entretenimiento y con periodismo, pero que cada uno tiene que ser hecho por su parte.
En 2006, la emisora de TV SBT contrató Luiz.
Desde entonces, él estuvo en muchos paises haciendo sus reportajes: España, Estados Unidos, Haití, Inglaterra, Jamaica, México y Portugal.
Luiz también fue algunas veces el presentador de los programas de periodismo del SBT (en general, cuando era necesario sustituir el presentador fijo del programa).

Since last March, Luiz has been the anchor of the TV news show SBT Rio, replacing Marcelo Castilho, who had presented the show since 2007.
SBT Rio is a local TV news program which is televised only to Rio de Janeiro by SBT TV network. And it’s on TV at the same time when Globo TV network televises another show. It happens because SBT Rio starts at the moment when RJTV (a Globo local TV news program) finishes and finishes at the moment when Jornal Hoje (another Globo TV news program) starts... It’s a strategy by SBT to put its news show between 2 news shows of its rival.
Well, you guys can click on the link above to watch a tribute paid to Luiz at YouTube.

Até a próxima!

DO FOFUCHO WICKET AOS GNOMOS DE ´HARRY POTTER`

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator e roteirista inglês Warwick Davis.

Warwick Ashley Davis nasceu em Surrey, em 03 de Fevereiro de 1970.
Ele estudou na City of London Freemen’s School.
O 1º filme do Warwick foi Time Bandits (1981), quando ele tinha 11 anos. Mas o nome dele nem foi creditado.
Em 1983, ele teve em Star Wars, Episode VI: Return of The Jedi (lançado no Brasil como O Retorno de Jedi). E aí ele assumiu o nome artístico de Warwick Davis, que às vezes também foi creditado como Warwick Davies.
Bom, em Star Wars, Episode VI: Return of The Jedi, ele interpretou o personagem Wicket, um filhote de ewok que tem pretensões de ser um guerreiro.

O Warwick interpretou o mesmo personagem, com um destaque bem maior, em outros 2 filmes: The Ewok Adventure (1984) e Ewoks: The Battle for Endor (1985). Esses 2 filmes também ficaram conhecido como série Caravan of Courage (Caravana da Coragem, no Brasil).
Bom, ele era um adolescente quando fez o Wicket. Mas a gente pode ver que, depois disso, ele também não cresceu muito: hoje ele tem 1, 07m de altura.
O tamanho do Warwick se deve à displasia espondiloepifiseal congênita. Isso não chega a ser uma doença, mas é uma característica da estrutura óssea da pessoa que faz com que ela não cresça e envelheça um pouco mais rápido do que a maioria das pessoas.
Bom, talvez o trabalho mais conhecido do Warwick seja o personagem-título do filme Willow (1988), no qual ele contracenou com o Val Kilmer.

Em Junho de 1991, o Warwick se casou com a atriz Samantha Davis, que tava grávida dele. E ela teve o bebê em Setembro, mas ele morreu pouco depois de nascer.
Mas o Warwick e a Samantha tão juntos até hoje. E em Setembro de 1997, nasceu a Annabelle, a 2ª filha deles.
Desde 2001, o Warwick também já fez várias participações nos filmes da série Harry Potter, geralmente interpretando o personagem Flitwick, mas também fazendo alguns personagens secundários.
Em 2003, nasceu o Harrison, o 3º filho do Warwick com a Samantha.
Em 2008, o Warwick teve o até agora único trabalho dele como roteirista, no filme Agent One-Half, que ele também co-produziu.
Ele teve até agora 48 trabalhos como ator no cinema e televisão e 1 como roteirista. E tá gravando mais 2 filmes agora.

Hoy hablaremos un poquito del actor y guionista inglés Warwick Davis.
Warwick Ashley Davis nació en Surrey, el 3 de Febrero de 1970.
El estudió en la City of London Freemen’s School.
La primera película de Warwick fue Time Bandits (1981), cuando él tenía 11 años. Pero su nombre no es visto allá.
En 1983, él estuvo en Star Wars, Episode VI: Return of The Jedi (El Regreso del Jedi / El Retorno del Jedi). Y desde entonces, utiliza el nombre artístico de Warwick Davis, que algunas veces también ya fue visto como Warwick Davies.
Bien, en Star Wars, Episode VI: Return of The Jedi, su personaje fue Wicket, un tipo de niño ewok que piensa que es (o quiere serlo) un guerrero de su especie.

Warwick’s played Wicket in 3 movies: Star Wars, Episode VI: Return of The Jedi (1983), The Ewok Adventure (1984) and Ewoks: The Battle for Endor (1985). The last ones are also known as the Caravan of Courage series.
Warwick was a teen at his ewok times. But we can see he hasn’t grown so much since then. Nowadays he’s 107 centimeters tall.
His height is caused by spondyloepiphyseal dysplasia congenita. It’s not exactly a sickness. Actually, it’s a disorder of bone growth that results in dwarfism and causes the people who have it to get older a little more quickly than most of the people.
Well, maybe Warwick’s most famous character (or at least his 1st most famous character) was the main hero of Willow (1988). In this film, he acted alongside Val Kilmer.

Nel Giugno del 1991, Warwick ha sposato l’attrice Samantha Davis, che era incinta. Lei ha avuto il bambino nel Settembre dello stesso, ma l’ha perso.
Comunque sia, Warwick e Samantha sono ancora insieme. E nel Settembre del 1997, è nata Annabelle, loro seconda figlia.
Dal 2001, Warwick può esser visto anche nei film di Harry Potter, quasi sempre come il personaggio Flitwick, ma alcune volte anche come degli altri personaggi della storia.
Nel 2003, è nato Harrison, il terzo e fino adesso ultimo figlio di Warwick e Samantha.
Nel 2008, Warwick ha avuto la sua prima volta come soggettista (e l’unica fino adesso) nel film Agent One-Half. Lui è stato anche uno dei produttori di questo film.
Lui ha avuto nella sua carriera 48 lavori come attore in TV e Cinema (senza parlare dei suoi 2 nuovi film che sta facendo adesso) ed 1 come soggettista.

Até mais!

MENOS UM POLÍTICO E MAIS UM ATOR SUPER DEDICADO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator, diretor e autor teatral argentino Gustavo Garzón.

Ele nasceu em Buenos Aires, em 25 de Maio de 1955.
O Gustavo tem 1 irmão e 1 irmã.
Na adolescência, na virada da década de 60 pra de 70, ele formou um grupo de teatro com amigos, que tinham certas aspirações políticas... Na verdade, a idéia específica do Gustavo na época era ser político, e não ator: o teatro, ele pensava, seria só uma forma de transmitir as idéias dele ao povo e denunciar desonestidades políticas.
Mas, quando ele recebeu os aplausos do público, confessa que se deixou dominar pelo narcisismo de ator. E ao mesmo tempo, ele viu que a política é uma ‘arte’ em que existe ainda mais mentira e corrupção do que ele imaginava. Conclusão: ele desistiu de ser político e mergulhou de cabeça na carreira de ator.
O 1º filme do Gustavo foi Cosa de Locos (1981).
O trabalho mais conhecido dele no Brasil foi a novela La Extraña Dama (1989), lançada no Brasil em 1992, com o título traduzido de A Estranha Dama.
Nessa novela, o Gustavo interpretou o personagem Carlos Uboldi, que ele voltaria a encarnar numa outra novela que foi a continuação dessa: Soy Gina (1992).
Essa também foi exibida aqui no Brasil, mas só passou até a metade... Aliás, essa novela recebeu um tratamento meio de lixo por aqui: não só foi tirada do ar de um dia pro outro, como também era anunciada com um nome (O Regresso da Estranha Dama) enquanto outro nome parecido era mostrado na abertura (A Estranha Dama: O Regresso).
Bom, em 1997, o Gustavo teve a 1ª experiência como diretor teatral, com a peça infantil La Familia Frankenstein.
Ele diz que o final do processo de aprendizagem do ator é quando o espetáculo tá em cena. É só aí que a criatura entende se é ou não um ator.
O Gustavo diz que gosta de todos os trabalhos que faz como ator, mas acha que o mais estressante são as novelas, pois elas consomem muito tempo dos atores: quando um ator tá gravando uma novela, fica preso a ela até ela acabar. E ele confessa que já teve alguns momentos em que quase teve um piripaque por causa disso.rs Mas passou.
Em 2006, ele descobriu que tava com câncer na língua. Mas uma cirurgia e quimioterapia resolveram o problema.
Mesmo enquanto se recuperava, o Gustavo não deixou de trabalhar no teatro nem no cinema.
Ele se sentiu fragilizado, ficou careca (na época), mas diz que foi uma experiência que mostrou a ele mesmo que ele é mais forte do que imaginava.
Ele teve até agora 45 trabalhos como ator no cinema e televisão (os 2 últimos, inclusive, lançados esse ano).
Na vida pessoal, o Gustavo foi casado com a atriz Alicia Zanca, com quem teve 2 filhos, o Juan e o Mariano, e 1 filha, a Tamara; e também foi casado com a Ruth Alfie, com quem teve mais 1 filho, o Joaquín.
O Mariano e o Juan são gêmeos e nasceram com síndrome de down, mas isso não impediria que se tornassem atores e compositores no futuro.
A Tamara também é atriz e o Joaquín tá caminhando pra ser músico.
Apesar de todos os filhos do Gustavo demonstrarem tendências artísticas, ele garante que não forçou nada. Mas como todos eles cresceram tendo contato direto com teatro, cinema e televisão, é claro que ele acha que isso influenciou.
No tempo livre, ele gosta de ficar com os filhos reunidos. E ele afirma que se dá muito bem com ex-esposas dele.
O Gustavo também gosta de ter contato com a Natureza, visitar os amigos e ler textos teatrais. Mas não é chegado em balada.
Pra manter a forma e cuidar da saúde, ele pratica basquete e natação.

Hoy hablaremos un poquito del actor, director y autor teatral argentino Gustavo Garzón.
El nació en Buenos Aires, el 25 de Mayo de 1955.
Gustavo tiene 1 hermano y 1 hermana.
En su adolescencia, en el final de los años 60 y inicio de los 70, él creó un grupo teatral junto con algunos amigos que tenían objetivos políticos... En verdad, Gustavo pensaba en trabajar con política, no con actuación teatral: el teatro, pensaba él, sería solamente un modo de hablar a la gente de sus ideas y de denunciar las deshonestidades políticas.
Pero cuando recibió los aplausos del público, el narcisismo de actor lo dominó. Y al mismo tiempo, le fue posible ver que la política es un tipo de “arte” en que hay todavía más mentiras y corrupción que él imaginaba antes. Conclusión: él dejó sus ideas de ser político y pasó a cuidar más que todo de su carrera de actor.
La primera película de Gustavo fue Cosa de Locos (1981).
Su trabajo más conocido aquí en Brasil es la telenovela La Extraña Dama (1989), que aquí es llamada A Estranha Dama.
En tal telenovela, Gustavo actuó como el personaje Carlos Uboldi, al cual volvería a dar vida en la continuación de la telenovela: Soy Gina (1992).

Le telenovele La Extraña Dama (1989) e Soy Gina (1992), conosciute in Italia come La Donna del Mistero e La Donna del Mistero 2, sono state viste in Brasile nell’inizio degli anni 90. Ma l’esibizione della seconda nella TV brasiliana è stata una calamità: soltanto i primi episodi sono stati visti qui e lo show è stato cancellato; e la telenovela era annunciata con un nome (O Regresso da Estranha Dama) e si vedeva un altro nell’apertura (A Estranha Dama: O Regresso).
Gustavo è stato in queste 2 telenovele, come Carlos Uboldi.
La sua prima volta come direttore di uno show teatrale è stata in La Familia Frankenstein (1997).
Gustavo dice che l’attore arriva al fine del suo apprendistato quando arriva al palcoscenico nel momento dello show. Allora saprà se è un attore o se non lo è.
Lui dice che gli piace ogni tipo di lavoro che ha come attore, ma sono le telenovele che gli sembrano più stressanti, perché tutto il tempo dell’attore appartiene alla telenovela, o sia, quando un attore è in una telenovela, è anche il suo prigioniero fino alla sua fine. E lui dice che ha già avuto dei problemi per questo.
Nel 2006, Gustavo ha scoperto un cancro nella sua lingua. Ma dopo una chirurgia ed una chemioterapia, non ha avuto più problemi.
Mentre si recuperava, lui non ha lasciato il suo lavoro in teatro e cinema.
Gustavo ha avuto i suoi momenti di fragilità, è diventato calvo (nell’epoca), ma dice che questa malattia l’ha fatto scoprire che è più forte di quello che pensava.

Gustavo’s been a cinema and television actor for 45 times to now (his 2 newest shows were released in 2009).
In his personal life, he was married first with actress Alicia Zanca and after that with Ruth Alfie. The 1st wife gave him 2 sons, named Juan and Mariano, and 1 daughter, named Tamara. And the 2nd one gave him 1 son, named Joaquín.
Mariano and Juan are twins. And both were born with Down syndrome. But it hasn’t prevented them from becoming actors and composers.
Tamara is also an actress. And Joaquín studies music (especially guitar).
As we can see, all Gustavo’s children have artistic skills. And he says he’s never forced any of them to work with that. But he reminds us that all of them grew up having much contact to theater, cinema and television. Then, of course it influenced them along their lives.
When he isn’t working, he likes staying with his children. And he says he’s on good terms with his ex-wives.
Gustavo also likes having contact to the Nature, visiting his friends and reading theater texts at home. And he doesn’t like going to nightclubs and anything like that.
He takes care of his body playing tennis and swimming.

Até mais!

ALGO PRA PENSAR, NO DIA DO FOLCLORE

Oi!!!

Hoje, 22 de Agosto, é o Dia do Folclore.
É importante lembrar que, apesar do Brasil ser um país de tradição multicultural (pois povos do Mundo inteiro chegaram aqui), as expressões culturais que menos prevaleceram aqui foram exatamente as mais antigas que existiam aqui, ou seja, a cultura indígena em geral.

Uma coisa que chama a atenção de algumas pessoas é que até a cultura trazida pelos escravos sobreviveu mais do que a cultura dos índios.
Um exemplo disso é a religião: enquanto os deuses que os escravos trouxeram da África tiveram seu culto assegurado até hoje em vários grupos da sociedade brasileira (ainda que esse culto tenha sido escondido em algumas fases da nossa História), os deuses ancestrais do Brasil, adorados pelos povos indígenas, caíram num esquecimento quase absoluto.
A Deusa Ci (ou Cy, como alguns preferem grafar), que alguns antropólogos vêem como a Grande Mãe do Brasil, ainda recebe culto em quase todas as tribos indígenas que mantêm as suas tradições. E várias outras divindades, adoradas por diferentes tribos, são vistas por alguns como outras manifestações de Ci: Aci, Amanaci, Ceiuci, Coaraci, Jaci, Nanderci, Seuci e outras.
Assim, não é impossível que Ci seja a mesma deusa que Pachamama, a Grande Mãe dos Andes, adorada até hoje por tribos indígenas da Argentina, Bolívia, Chile e Peru.

Mesmo assim, é mais comum no Brasil a gente ouvir os nomes de Oxalá, Iemanjá, Xangô, Iansã, Oxum e da maioria dos outros deuses de origem africana do que o nome de Ci e dos demais deuses indígenas. É ou não é?
A explicação pra essa diferença é simples: conforme as cidades iam crescendo no Brasil, ao longo dos séculos, a quantidade de escravos nos centros urbanos ia aumentando cada vez mais, enquanto os índios iam sendo cada vez mais empurrados pra dentro das florestas e pra longe dos centros urbanos. Então, entre a cultura dos índios e a cultura dos escravos, qual foi a única que pôde sobreviver mais nos centros urbanos? A dos escravos, evidentemente. E mesmo depois que a escravidão acabou, os descendentes dos escravos continuaram morando nos centros urbanos (e ao redor deles), enquanto a maioria dos índios continuaram isolados nas suas comunidades florestais. Então, não mudou muita coisa nesse ponto.
E dentro das próprias comunidades indígenas, houve um desgaste da cultura, pois, ao longo dos séculos da colonização portuguesa, os jesuítas europeus que chegaram aqui estimularam os índios o máximo possível a desdenhar a própria cultura, esquecer as próprias tradições e, o mais importante, virar católicos.
Qualquer expressão cultural indígena era chamada pelos jesuítas de “histórias falsas”, expressão que alguns índios católicos usam até hoje, quando ouvem falar da sua cultura ancestral.
Então, achei importante a gente levar em conta no dia de hoje que a cultura indígena foi certamente a mais devastada no Brasil. E numa época em que estamos lutando pra derrubar (ou no mínimo diminuir ao máximo possível) todos os tipos de preconceito, a luta contra o preconceito contrário às tradições indígenas tá precisando da presença de mais guerreiros. Pensem nisso!

August 22nd in the Day of Folklore.
I think it’s important if I remind you that Brazil is a country which has many cultures (even because people from all the countries emigrated to here). But the culture which got weakest than any other here are exactly the American Indian kinds of culture.
There’s something which calls attention of many people to: in Brazil, even the culture of the slaves has survived to nowadays more than the culture of the indians.
A good example is the religion: the worship of the gods and goddesses of the African slaves still exists in several groups of the Brazilian society, while the gods and goddesses worshiped by the Brazilian Indians got almost totally forgotten.
Ci (or Cy) is seen as the Great Mother of Brazil. And She is still worshiped by many traditional indian tribes. And many other deities worshiped by different tribes are seen as Ci’s manifestations: Aci, Amanaci, Ceiuci, Coaraci, Jaci, Nanderci, Seuci and others.
It’s possible that Ci and Pachamama are the same goddess. The last one is the Great Mother of the indian tribes of Argentina, Bolivia, Chile and Peru.
Even so, in Brazil it’s more common to hear the names of Obatala, Yemaja, Shango, Yansa, Oshun, and most of the other African deities than the names of Ci and the other indian deities.
It’s simple to understand why: as the Brazilian towns were getting larger and larger through the centuries, the quantity of slaves there was getting bigger and bigger, as well as the indians were sent to forests each time farther from the towns. So, which culture do you think had more conditions to develop in the towns? The slaves’, of course. Even after the end of the slavery in Brazil, the slaves’ descendants stayed living in the towns (or near them) while most of the indians stayed living in the indian reservations.
Even inside the indian groups their culture lost much importance because, through the centuries, the European jesuits stimulated indian people to treat their own culture with disdain, to forget their own traditions and to convert to the Roman Catholicism.
Any indian cultural expression was called “false history” by jesuits. And such expression is still used by some catholic indians when they talk about their ancestral culture.
Nowadays we fight to stop every kind of prejudice (or at least to weaken it), don’t we? Then, I think today is a good day remember this kind of prejudice still exists! And we have to fight against it too.

Estamos en el Día del Folclor: 22 de Agosto.
Pienso que es importante recordar aquí que Brasil es un pais de muchas culturas (por tener inmigrantes de todas las partes del Mundo). Pero la cultura que se quedó más frágil que todas las otras aquí son propiamente los tipos indígenas de cultura.
Hay algo que se hace observar por muchas personas: en Brasil, hasta mismo la cultura traída por los esclavos es más fuerte hoy que la cultura indígena.
Un buen ejemplo es la religión: la adoración de los dioses y diosas de los esclavos africanos todavía existe en muchos grupos de la sociedad brasileña, mientras que los dioses y diosas adorados por los indios se quedaron casi totalmente olvidados.
Ci (o Cy) es vista como la Grande Madre de Brasil. Y Ella es adorada por muchas tribus indígenas tradicionales. Y muchas otras divinidades adoradas por diferentes tribus son vistas como manifestaciones de Ci: Aci, Amanaci, Ceiuci, Coaraci, Jaci, Nanderci, Seuci y otras.
Es posible que Ci y Pachamama sean la misma diosa. Esa última es la Grande Madre de ciertas tribus de Argentina, Bolivia, Chile y Peru.
Mismo así, es muy más común en Brasil escucharse los nombres de Obatalá, Yemayá, Changó, Iansá, Oshun y la mayor parte de las divinidades africanas que los nombres de Ci y de las otras divinidades indígenas.
Es fácil comprenderlo: mientras que las ciudades brasileñas se quedaban mayores a lo largo de los siglos, la cantidad de esclavos allá se quedaba mayor y mayor, así como las tribus de indios eran enviadas a florestas cada vez más distantes de las ciudades. Así, ¿cual cultura tuvo más condiciones de desarrollarse en las ciudades? La de los esclavos, es claro. Hasta mismo después del final de la esclavitud en Brasil, los descendientes de los esclavos continuaron a vivir en las ciudades (o cerca de ellas), mientras que la mayor parte de los indios continuó a vivir en las reservas indígenas.
Hasta mismo dentro de los grupos indígenas la importancia de su cultura fue muy perdida porque, a lo largo de los siglos, los jesuitas europeos estimularon los indios a tratar su propia cultura con desdén, a olvidar sus propias tradiciones y a convertirse al Catolicismo Romano.
Cualquier expresión cultural indígena era llamada “falsa historia” por los jesuitas. Y hasta hoy algunos indios católicos usan tales palabras cuando hablan de su cultura ancestral.
Vivimos en una época de lucha para acabar con todos los tipos de prejuicio (o por lo menos para reducirlos), ¿no es eso? Bien, pienso que hoy es un buen día para recordar que ese tipo de prejuicio todavía existe. Y tenenos que luchar contra ello también.

Oggi è i Giorno del Folclore: 22 Agosto.
Penso io che è importante ricordare qui che il Brasile è un paese di molte culture (per avere immigrati da tutte le parti del Mondo). Ma la cultura che è diventata meno possente qui sono proprio i tipi di cultura indigena.
C’è una cosa che si fa notare: nel Brasile, anche la cultura che gli schiavi ci hanno portato è più forte oggigiorno della cultura indigena.
Un ottimo esempio è la religione: l’adorazione degli dei e dee degli schiavi africani ancora esiste in molti gruppi della società brasiliana, mentre gli dei e dee degli amerindi sono diventati quasi totalmente dimenticati.
Ci (o Cy) è vista come la Grande Madre del Brasile. E Lei è adorata da molte tribù indigene tradizionali. E molte altre divinità adorate da diverse tribù sono viste come manifestazioni di Ci: Aci, Amanaci, Ceiuci, Coaraci, Jaci, Nanderci, Seuci e altre.
È possibile che Ci e Pachamama siano la stessa dea. Questa ultima è la Grande Madre di alcune tribù di Argentina, Bolivia, Cile e Perù.
Anche così, è molto più comune nel Brasile sentirsi i nomi di Obatala, Yemaja, Shango, Yansa, Ochun e la parte più grande delle divinità africane che i nomi di Ci e delle altre divinità indigene.
È facile capire perché c’è questo: mentre le città brasiliane diventavano più grandi lungo i secoli, la quantità di schiavi aumentava, tanto quanto le tribù indigene erano ogni giorno mandate a foreste più lontane dalle città. Così, quale cultura ha avuto più possibilità di svilupparsi alle città? Quella degli schiavi, chiaramente. Anche dopo la fine della schiavitù nel Brasile, i discendenti degli schiavi hanno continuato ad abitare le città (o vicino), mentre la parte più grande degli amenrindi hanno cotinuato ad abitare le riserve indigene.
Anche dentro i gruppi indigeni la importanza della sua cultura è stata molto perduta perché, lungo i secoli, i gesuiti europei hanno stimolato gli amerindi a tratare con disprezzo la sua propria cultura, a dimenticare le sue proprie tradizioni ed a convertirsi al Cattolicesimo Romano.
Ogni espressione culturale indigena era chiamata “falsa storia” dai gesuiti. E fino adesso alcuni amerindi cattolici usano tali parole quando parlano della sua cultura ancestrale.
Viviamo in un’epoca dove si lotta per eliminare i tipi tutti quanti di pregiudizio (o almeno diminuirli), non è vero? Bene, penso io che oggi è un ottimo giorno per ricordare che questo tipo di pregiudizio ancora esiste. E dobbiamo lottare anche contro questo.

Até!

UM VENCEDOR

Oi!!!

Hoje a gente vai falar sobre o ator, apresentador e chef brasileiro Rodolfo Bottino.

Rodolfo Bottino Junior nasceu aqui no Rio, em 11 de Fevereiro de 1959.
Desde criança, ele gostava muito de gastronomia: com 5 anos, já sabia cozinhar!
O pai do Rodolfo queria que ele fosse engenheiro. E ele chegaria mesmo a se formar no Curso Universitário de Engenharia da UFF. Mas na mesma época, ele se interessou pelo teatro. E em 1979, começou a carreira de ator teatral.
Pouco depois, em 1984, ele conseguiu um pequeno personagem numa novela das 6 da Globo: Livre Para Voar.
Vários outros trabalhos foram aparecendo pro Rodolfo depois disso, tanto na televisão quanto no teatro.
E outra coisa que também rendia bastante na época era apresentar festas de 15 anos: ele diz que, pros padrões da época, ganhou uma boa grana fazendo esse tipo de trabalho. E em várias partes diferentes do Brasil.
O Rodolfo confessa que não soube administrar bem o que ganhou naquela época. Mas valeu.
Na vida pessoal, ele atravessou os anos 80 na balada: era uma das figuras mais comuns nas noites oitenteiras do Leblon (bairro do Rio), quando chegou a transar com vários homens e com várias mulheres.
O Rodolfo também assume que chegou a experimentar drogas, mas nunca se interessou muito por isso. O negócio dele era muito mais beber do que se drogar.
Ainda na 1ª metade dos anos 80, ele deixou o Rio e foi morar no Maranhão, pra investir num projeto que acabou não dando certo (ele ia ter um programa de televisão lá, que acabou não indo pra frente). E aí ele acabou voltando pro Rio.
Mas, logo depois, o Rodolfo foi pro interior de São Paulo, atrás de alguns projetos que tinha em Campos do Jordão: ele queria trabalhar como sanitarista nas comunidades pobres da cidade. Mas isso também acabou não dando muito certo e ele voltou pro Rio.
E aí, em 1986, o Rodolfo abriu o restaurante Madrugada, em Botafogo (outro bairro do Rio), que funcionaria até 1994.
Foi talvez o 1º grande passo da carreira culinária dele.
Na mesma época, algumas pessoas com quem o Rodolfo tinha se relacionado começaram a morrer, vitimadas pela AIDS. E ele começou a fazer o exame de HIV regularmente, mas sempre dava resultado negativo... É preciso lembrar que, naquela época, os exames de HIV produziam resultados muito questionáveis. Sem falar que, nos anos 80, ainda nem se sabia com clareza o que era AIDS, né?
Bom, no início dos anos 90, o Rodolfo continuou seguindo em frente com a carreira de ator (e ainda tinha fama de símbolo sexual).

Mas, na mesma época, ele decidiu também investir na carreira gastronômica, fazendo cursos na França e na Itália.
Em 1994, ele entrou na novela Pátria Minha, interpretando o personagem Heitor.
E logo depois disso, fazendo um novo exame de HIV, o Rodolfo obteve positivo como resultado.
Na época, ele perdeu o chão: a 1ª coisa em que ele pensou foi que morreria em pouco tempo e não via muita perspectiva de futuro. E ele queria esconder isso de todo mundo, mas ao mesmo tempo ele levava em conta que tava numa novela das 8 da Globo (o foco principal da mídia do Brasil), o que transformava ele numa das pessoas mais visadas da época. Assim, parecia impossível esconder completamente alguma coisa por muito tempo.
Assim, o Rodolfo foi tomando a medicação adequada pra não desenvolver a doença, mas tudo extremamente escondido. E aí ele foi conseguindo esconder, pelo menos da mídia, o fato de tá com o HIV. Só as pessoas mais ligadas a ele é que, eventualmente, foram sabendo.
Em 1996, ele começou a apresentar o programa de culinária UD Gourmet, que ficaria no ar até 2004.
Foi um novo caminho que se abriu pro Rodolfo na televisão. Tanto que, no ano 2000, ele ganhou o programa Gema Brasil, no qual entrevistava convidados ao mesmo tempo em que fazia comida, e que ficou no ar até 2005.
Ele tá afastado das novelas desde os anos 90, mas teve até agora 21 trabalhos como ator no cinema e televisão (além de várias peças de teatro).
Em 2006, ele descobriu que tava com câncer num pulmão. Mas foi operado e conseguiu superar o problema.
Enquanto o Rodolfo se recuperava, um sobrinho dele matriculou ele num curso de surfe, como uma forma de animar ele. E funcionou: com 47 anos, ele aprendeu a surfar.rs
Mas logo depois, veio outro tropeço: 6 meses depois de fazer a operação, como parte do tratamento, ele teve que fazer quimioterapia, desenvolvendo, em consequência disso, anorexia e diabete. E foi parar num CTI, em estado de coma.
O Rodolfo se lembra que um dia, num momento de consciência, ele ouviu um médico perto da cama comentando com alguém que ele não tinha mais salvação... Bom, ele ficou com tanta ‘raiva’ de ouvir aquilo que decidiu que ia se recuperar de qualquer jeito. E tirando forças não se sabe de onde, ele se recuperou e seguiu em frente.
Depois disso, ele também teve síndrome do pânico. Mas, de todos os problemas de saúde que ele já teve, esse foi o que ele conseguiu controlar melhor.
Em relação ao HIV, o Rodolfo diz até que é mais fácil conviver com isso do que com a diabete.
Agora em Maio, 3 meses depois de completar 50 anos, ele decidiu declarar em público, em entrevistas, que é bissexual. E aproveitou também pra falar sobre a superação de todos os problemas de saúde que ele já enfrentou. Com isso, ele pretende dar força a pessoas que tejam passado pelos mesmos problemas ou por problemas parecidos.
As pessoas que convivem com o Rodolfo dizem que ele tem muito bom humor durante a maior parte do tempo. Mas quando se irrita, ele solta os cachorros mesmo!rs
Ele também é muito agitado, detesta ficar parado e quer fazer 10 coisas ao mesmo tempo. E muito provavelmente foi essa força de seguir em frente sempre, sempre e sempre que salvou ele de todos os problemas tão difíceis pelos quais ele já passou, né?

Today we’ll talk a little about the Brazilian actor, showman and chef Rodolfo Bottino.
He was born in Rio de Janeiro, on February 11th, in 1959, as Rodolfo Bottino Junior.
As a little boy, he already loved gastronomy: he was able to cook when he was 5!
Rodolfo’s father wanted him to be an engineer. And he graduated as an engineer at UFF. But at the same time, he got interested in theater. And in 1979, he started his career as a theater actor.
In 1984, he had his 1st character (not so important) on TV, in the telenovela Livre Para Voar.
After that, Rodolfo had many other times as an actor on TV and in theater.
Another kind of job which was very lucrative to him at that time was presenting 15-year-old parties. He says he really earned well doing that. And he did that in different States of Brazil.
Rodolfo admits he wasn’t able to administrate the money which he earned at that time. But it’s OK.
In his personal life, he used to spend his nights along the 80s going out partying. At that time it was easy to meet him in the nightclubs of Leblon (a hood of Rio de Janeiro). And then he had sex to many men and women.
Rodolfo says he also used drugs. But it has never been so common in his life. He used to drink much more frequently than use drugs.
In the early 80s, he left Rio and moved to Maranhão, but his plans didn’t go ahead there (he would have a TV show in Maranhão, but it’s never been on TV). Then, he came back to Rio.
After that, Rodolfo left Rio again. Then, he went to Campos do Jordão (a town of São Paulo) to work with the poor communities of the town. But it didn’t go ahead either. And he came back to Rio again.

Nel 1986, Rodolfo ha fondato il ristorante Madrugada, a Botafogo (un quartiere di Rio de Janeiro), che chiuderebbe le porte soltanto nel 1994.
La sua carriera gastronomica cominciava.
Nella stessa epoca, alcune persone che avevano fatto sesso con Rodolfo sono morte dovuto all’AIDS. E lui ha cominciato a fare il test dell’AIDS, ma sempre risultava negativo... C’è bisogno di ricordare che, negli anni 80, questo tipo di test era molto inefficace. E nemmeno si sapeva veramente cosa era AIDS in quell’epoca.
Bene, nell’inizio degli anni 90, Rodolfo ha continuato la sua carriera di attore (e visto ancora come un simbolo sessuale). Ma nella stessa epoca, lui ha continuato a sviluppare la sua carriera gastronomica. Ed è andato in Italia e Francia da avere dei corsi di gastronomia.
Nel 1994, lui è stato nella telenovela Pátria Minha, come il personaggio Heitor.
Nello stesso anno, Rodolfo ha fatto un altro test dell’AIDS ed ha scoperto che aveva il virus.
All’inizio, lui non sapeva cosa fare e pensava che sarebbe morto pochi mesi dopo. Lui voleva anche nasconderlo del Mondo, ma allo stesso tempo sapeva che era nella telenovela più famosa del Brasile in quell’epoca. Così, sarebbe impossibile nascondere qualcosa del pubblico per molto tempo.
Comunque fosse, Rodolfo ha preso le medicine necessarie, ma sempre senza che nessuno lo sapesse. E lui veramente è riuscito a nascondere del pubblico che aveva tale virus fino al 2009, quando l’ha detto in un’intervista. Prima di questo, soltanto le persone più importanti della sua vita personale lo sapevano.
Nel 1996, lui è arrivato allo show gastronomico UD Gourmet, che sarebbe finito soltanto nel 2004.
Quello è stato soltanto il primo show gastronomico di Rodolfo in TV: nel 2000, lui sarebbe arrivato al Gema Brasil, dove faceva interviste con degli artisti brasiliani allo stesso tempo che cucinava. Questo show è finito nel 2005.
Lui è stato un attore di cinema e TV per 21 volte fino adesso.

En 2006, Rodolfo supo que tenía cáncer en un pulmón. Pero una intervención quirúrgica solucionó el problema.
Mientras él tenía su recuperación, un sobrino suyo lo matriculó en un curso de surf, para animarlo. Y así, con 47 años, él conoció el surf.
Pero poco después, hubo otro problema: debido al cáncer, Rodolfo tuvo que tener una quimioterapia 6 meses después de la intervención quirúrgica, teniendo anorexia y diabetes. Y se fue a una unidad de cuidados intensivos, ¡en coma!
El se recuerda que un día escuchó un médico cerca de su cama diciendo a alguien que no había más esperanzas para él... Y él se quedó tan “furioso” cuando lo escuchó que decidió que se recuperaría con todo. Y con fuerzas no se sabe de donde, él dejó la unidad de cuidados intensivos y continuó su vida.
Después de eso, Rodolfo tuvo también el trastorno de pánico. Pero ese fue su problema de salud menos difícil.
Aunque también tenga SIDA, él dice que es más fácil vivir con eso que con las diabetes.
Rodolfo cumplió 50 años en Mayo. Y entonces decidió decir en una entrevista que es bisexual, hablando también del modo como derrotó todos los problemas de salud que ya tuvo. Con eso, él piensa en dar fuerzas a personas que están pasando por los mismos problemas o por problemas semejantes.
Las personas que lo conocen dicen que él tiene un buenhumor muy fuerte por casi todo el tiempo. Pero también es terrible cuando está furioso.
Rodolfo es muy agitado, no le gusta nada cuando no tiene lo que hacer y quiere siempre hacer muchas cosas al mismo tiempo. Y es posible que esa fuerza suya de seguir adelante siempre, siempre y siempre fue lo que lo salvó de las situaciones tan difíciles que él ya tuvo en su vida, ¿verdad?

Até mais!

TENNESSEE WILLIAMS 1911-1983

Oi!!!

Hoje a gente vai falar sobre outro personagem histórico gay: o autor teatral estadunidense Tennessee Williams.

Thomas Lanier Williams nasceu no Mississippi, em 26 de Março de 1911.
Quando tinha 5 anos, ele pegou difteria, o que provocou a paralisação das pernas dele pelos 2 anos seguintes. E nesse período, ele passava o tempo lendo e escrevendo.
De qualquer forma, a doença parece ter deixado algumas sequelas no Thomas pra sempre: a falta de resistência e de força física nele sempre foram constantes. E de modo direto ou indireto, ele acabou se viciando em remédios a partir dali.
Quando ele tinha 7 anos, a família dele se mudou pro Missouri.
Quando o Thomas tinha 11 anos, a mãe deu uma máquina de escrever a ele. Mas a relação dela com ele não chegava a ser tão positiva assim: até onde se sabe, ela tinha uma personalidade fútil e arrogante.
Com o pai, a relação do Thomas era até pior: o pai dele desprezava ele, pela fragilidade física que ele tinha.
A única pessoa da família com quem o Thomas se dava realmente bem era a irmã, Rose, que era esquizofrênica. E uma vez, supondo que curariam ela, os pais autorizaram que os médicos submetessem ela a uma lobotomia frontal (uma operação no cérebro que, na época, se acreditava que curasse esse tipo de problema mental). Mas a operação foi um fracasso, deixando a garota retardada pra sempre!
Esse foi o problema mais sério da relação do Thomas com a família dele (ele nunca perdoou os pais por isso), levando ele ao alcoolismo.
Em 1927, quando ele tinha 16 anos, ganhou o 1º prêmio da vida dele com um texto: tirou o 3º lugar, num concurso de contos.
No ano seguinte, o Thomas publicou o 1º livro dele: The Vengeance of Nitocris.
Em 1939, ele se mudou pra Louisiana. E foi a partir dali que ele passou a assinar as histórias dele com o pseudônimo de Tennessee Williams.
Na mesma época, ele conheceu o marinheiro Frank Merlo. E sentiu um interesse, aparentemente, imediato por ele. Mas, pelas informações que a gente tem, eles só começaram a namorar em 1947.
Foi o Frank quem segurou o Tennessee nos muitos momentos difíceis pelos quais ele passou com a bebida, com a hipocondria, com a depressão e com todos os traumas psicológicos que ele trazia devido à história familiar tão difícil que ele teve.
Eles ficaram juntos até o Frank morrer de câncer nos pulmões, em 1963.
A morte dele deixou o Tennessee extremamente deprimido até o início dos anos 70. Mas, ele seguiu em frente.
Em 1979, quando tava na Flórida, ele foi cercado e atacado por 5 garotos, instigados por um pastor batista que fazia pregações homofóbicas. Mas não chegou a sofrer ferimentos graves.
Em 25 de Fevereiro de 1983, quando faltava 1 mês pro Tennessee fazer 72 anos, ele foi encontrado morto num quarto de hotel em New York, com uma embalagem de remédio dentro da garganta.
Nunca se soube o que aconteceu ali. Mas é provável que tenha sido simplesmente um acidente, já que ele tinha o hábito de abrir os remédios dele com os dentes. A embalagem pode ter resvalado, pulado pra dentro da garganta dele e, como ele tava sozinho no quarto, não teve quem socorresse.
O Tennessee foi um dos autores teatrais mais bem premiados da História dos Estados Unidos e deixou vários textos clássicos pro Teatro Norte-Americano.
Em alguns, ele retrata famílias extremamente problemáticas, com personagens nos quais a gente facilmente reconhece o pai dele, a mãe dele e a irmã dele.

Today we’ll talk a little about another gay historical character: the American play writer Tennessee Williams.
He was born in Mississippi, on March 26th, in 1911, as Thomas Lanier Williams.
When he was 5, he was diagnosed with diphtheria, which paralyzed his legs for nearly 2 years. And during this time, he made up stories and read.
Anyway, such sickness is supposed to have left physical problems in his organism, because Thomas would be a really physical weak guy to the rest of his life. And from then, he would be a hypochondriac.
When he was 7, his family moved to Missouri.
When Thomas was 11, his mother gave him typewriter. But his relationship to her wasn’t so good. She is said to have had an arrogant and frivolous personality.
Thomas’ relationship to his father was even worse. He rejected his son because of his physical weakness.
The only person in Thomas’ family to whom he was close was his sister Rose. She was schizophrenic. And once, their parents authorized a prefrontal lobomoty (a neurosurgical procedure which was supposed, at that time, to cure schizophrenics). Such surgery was a disaster and incapacitated Rose forever.
This was the most serious problem which Thomas had to his family (he would never forgive his parents) and caused him (or at least contributed) to be an alcoholic.

En 1927, cuando tenía 16 años, Thomas tuvo el primer premio de su vida en un concurso: su texto recibió el tercer lugar en tal concurso.
Su primer libro fue publicado 1 año después: The Vengeance of Nitocris.
En 1939, Thomas se fue a vivir en Louisiana. Y entonces empezó a utilizar Tennessee Williams como nombre artístico.
En la misma época, él conoció el marinero Frank Merlo. Y es posible que se haya interesado por él en el mismo instante en que lo vio por la primera vez. Pero, por las informaciones que tenemos, ellos empezaron a tener una relación solamente en 1947.
Frank fue la parte fuerte de la vida de Tennessee y lo ayudó a luchar contra todos sus problemas de alcoholismo, hipocondría, depresión nerviosa y contra todos los traumas psicológiacos que él tenía, por cuenta de los grandes problemas que había tenido con su familia en el pasado.
Ellos se quedaron juntos hasta la muerte de Frank, en 1963, debido a un cáncer en sus pulmones.
Su muerte dio a Tennessee una nueva y muy fuerte depresión hasta el inicio de los años 70. Pero se siguió viviendo.

Nel 1979, quando Tennessee era nella Florida, 5 ragazzi protestanti l’hanno attaccato, dovuto ai discorsi omofobici che un pastore battista aveva fatto. Ma Tennessee non è stato così ferito.
Nel 25 Febbraio del 1983, 1 mese prima di compiere 72 anni, lui è stato trovato morto nella sua camera, in un hotel di New York. Lui aveva un imballaggio di medicina dentro la sua gola.
Nessuno ha mai saputo cosa è veramente capitato a Tennessee. Ma è possibile che questo sia stato soltanto un incidente, visto che lui aveva l’abitudine di aprire i suoi imballaggi di medicina con i denti. Così, è possibile che l’imballaggio sia saltato dentro la sua gola quando lui lo faceva e, visto che era solo nella camera in quel momento, non c’era nessuno che potesse aiutarlo.
Tennessee è stato uno degli autori teatrali che hanno vinto più premi nella Storia degli Stati Uniti ed ha lasciato molti testi classici per il Teatro dell’America del Nord.
In alcuni, lui parla di famiglie che sono piene di problemi, con dei personaggi in cui si può vedere molto bene suo odioso padre, sua futile madre e sua malata sorella.

Bom, até mais!

O ETERNO WILL MARSHALL SAIU DO ARMÁRIO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator, autor teatral, roteirista, diretor e escritor estadunidense Wesley Eure.

Ele nasceu na Louisiana, em 17 de Agosto de 1951.
Quando o Wesley ainda era criança, a família dele se mudou pro Mississipi, onde ele foi criado.
Desde criança, ele sempre quis ser ator. E se formou pra isso em universidades de Nevada e Illinois: a University of Nevada, a Southern Illinois University e a Northwestern University.
Ao mesmo tempo, o Wesley participou de várias peças de teatro.
A estreia dele na televisão foi em 1974, no seriado Days of Our Lives, no qual ficaria até 1982, interpretando o personagem Mike.
Pouco depois, o Wesley estreou no trabalho dele mais conhecido no Brasil: Land of The Lost (que recebeu o título brasuca de O Elo Perdido).
Lá vai o link pra abertura do seriado:

http://www.youtube.com/watch?v=uXOoY6lQN28

O Wesley interpretou o personagem Will Marshall, o herói principal da história.

E como Land of The Lost foi produzido entre 1974 e 1976, ele ficou lá e em Days of Our Lives ao mesmo tempo.
Pra quem ficou curioso com a foto acima (embora ela não seja muito nítida), o Wesley tem 1, 70 m de altura.
Em 1989, ele estreou como roteirista, escrevendo alguns capítulos do seriado Totally Hidden Video, do qual ele também foi produtor.
Em 2001, o Wesley dirigiu alguns capítulos do seriado Spy TV, do qual ele também escreveu alguns capítulos. E foi o único trabalho dele como diretor até hoje.
Ele teve até agora 7 trabalhos como ator no cinema e televisão, 3 como roteirista e 1 como diretor.
E no teatro, o Wesley escreveu, dirigiu e atuou em várias e várias peças.
Ele também é o autor de uma série de livros pra crianças, o 1º dos quais foi The Red Wings of Christmas.
Uma grande parte dos lucros obtidos com os trabalhos do Wes, como é chamado pelos amigos, foram frequentemente doados pra instituições de caridade.
Como ele nunca se casou, nunca teve filhos e nunca era visto em público com mulher nenhuma, sempre se especulou que ele fosse gay.
Mas só agora em Junho, o Wesley deu uma entrevista revelando que é gay. E ele contou também que já teve um relacionamento com o ator Richard Chamberlain.

O Wesley vai fazer 58 anos amanhã.
Tá aí o link pro site oficial dele (em Inglês):

http://www.wesleyeure.info/Wesley_Eure/Welcome.html

Hoy hablaremos un poco del actor, autor teatral, guionista, director y escritor estadounidense Wesley Eure.
El nació en Louisiana, el 17 de Agosto de 1951.
Cuando Wesley era todavía un niño, su familia se fue a vivir en Mississipi, donde el se quedó en su niñez.
Desde aquella época, él deseaba ser un actor. Y se formó para eso en universidades de Nevada e Illinois: University of Nevada, Southern Illinois University y Northwestern University.
Al mismo tiempo, Wesley estuvo en muchos shows teatrales.
Su estreno en la televisión fue en 1974, en el serial Days of Our Lives, donde él se quedaría hasta 1982, como el personaje Mike.

Dopo aver cominciato la sua parte nel serial televisio Days of Our Lives, Wesley è arrivato al serial Land of The Lost, nel 1974.
Voi potete clicare sul primo link sopra per guardare l’opening dello show.
Il personaggio di Wesley in questo serial è Will Marshall, l’eroe principale della storia. E come Wesley sarebbe in Days of Our Lives al 1982 e Land of The Lost è stato in TV dal 1974 al 1976, lui è stato nei 2 show allo stesso tempo.
Lo so che la foto di Wesley senza camicia che possiamo vedere sopra non è così chiara. Ma ci mostra il suo corpo di 1, 70m negli anni 70.
Nel 1989, lui ha avuto la sua prima volta come soggettista, nel serial Totally Hidden Video, in cui ha lavorato anche come produttore.
Nel 2001, Wesley ha avuto la sua prima (e fino adesso unica) volta come direttore, nel serial Spy TV. Ed ha lavorato anche come soggettista in tale serial.

Wesley has been a cinema and TV actor for 7 times, a scriptwriter for 3 times and a director for 1 time.
At theater, he’s written, directed, and acted in several theater shows.
Wesley’s also the author of many children’s books. The 1st one was The Red Wings of Christmas.
A significant part of his return has been donated to charitable organizations.
Wes, as his friends call him, has never gotten married or had children. As well as female partners have never been seen in his personal life. Then, many people have always speculated that he was gay.
Last June, he gave an interview talking about his private life. And then, he talked in public about his homosexuality for the 1st time. And he also revealed about an affair which he had with Richard Chamberlain some years ago.
Wesley 58th birthday is tomorrow.
You guys can click on the 2nd link above to visit his official website.

Até a próxima!

ELE DESISTIU DE SER JOGADOR PRA SER ATOR

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator, diretor e roteirista estadunidense Jason Wiles.

Jason Austin Wiles nasceu no Missouri, em 25 de Abril de 1970.
Quando ele ainda era criança, a família se mudou pro Kansas, onde ele foi criado.
O Jason estudou na Holy Trinity Catholic School.
Quando era adolescente, ele pensava em ser jogador de futebol americano, mas acabou não seguindo em frente.
Em 1990, o Jason começou a se interessar em ser ator, passando, pouco depois, a fazer vários comerciais.
O 1º trabalho dele no cinema foi uma ponta no filme de horror Sometimes They Come Back (lançado no Brasil com o título traduzido de Às Vezes Eles Voltam), de 1991. Mas o nome dele nem foi creditado.
Depois disso, ele foi fazendo outros trabalhos relativamente menores em outros filmes e seriados, assumindo o nome artístico de Jason Wiles.
Em Novembro de 1996, ele se casou com a Joanne Roberts.
Em 1999, o Jason se inscreveu no concurso pra participar do elenco do seriado Third Watch (que receberia o título brasuca de Parceiros da Vida).
E assim ele ganhou o personagem Maurice Boscorelli, que foi, até hoje, o personagem principal da carreira dele.

Apesar de fazer parte do núcleo dos heróis do seriado (ele é um policial de New York), o personagem, apelidado pelos amigos de Bosco, toma várias atitudes questionáveis e intolerantes ao longo da história. O que leva ele, evidentemente, a cometer vários erros.
Mas ele foi um dos únicos personagens que ficaram do 1º ao último capítulo do seriado, ou seja, de 1999 até 2005.
Ainda em Julho de 2001, nasceu a 1ª filha do Jason com a Joanne, a Georgia. E em Junho de 2004, nasceu o 2º filho deles, o Wilke.
Em 2006, o Jason estreou ao mesmo tempo como diretor e roteirista no filme Lexena, 1 Mile.
Ultimamente, ele tem se dedicado ao teatro.
Esse ano, o Jason terminou de gravar o remake do filme de terror The Stepfather, que deve ser lançado em Outubro.
Ele teve até agora 29 trabalhos como ator no cinema e televisão, 2 como diretor e 2 como roteirista.
Atualmente, o Jason tá em processo de divórcio, se separando da Joanne.
Apesar de nunca ter posado 100% ao natural, o Jason já fez algumas fotos sensuais, sem camisa, exibindo o corpo de 1, 79 m.

Today we’ll talk a little about the American actor, director, and scriptwriter Jason Wiles.
He was born in Missouri, on April 25th, in 1970, as Jason Austin Wiles.
When he was a little boy, his family moved to Kansas, where he was raised.
Jason studied at Holy Trinity Catholic School.
When he was a teen, he intended to be an American football player. But he hasn’t gone ahead with such project.
In 1990, Jason started thinking about being an actor. And some time later he would be in some television advertisements.
His debut in the movies would be in Sometimes They Come Back (1991). But his name wasn’t credited then.

Aunque su nombre no fuera creditado en su primera película, Jason recició después el nombre artístico de Jason Wiles.
En Noviembre de 1996, él se casó con Joanne Roberts (ahora están divorciándose).
En 1999, Jason se inscribió en el concurso para el elenco del serial Third Watch (Emergencia Urbana / Turno de Guardia).
Y así, él recibió el personaje Maurice Boscorelli, que es, hasta hoy, el personaje principal de su carrera.
Aunque fuera uno de los héroes del serial (es un agente de policía de Nueva York), el personaje, llamado Bosco por sus amigos, hace muchas cosas intolerantes y cuestionables en la historia. Son muchos los errores cometidos por él.
Mismo así, Bosco fue uno de los únicos personajes que estuvieron en el serial todo, desde 1999 hasta 2005.

Nel Luglio del 2001, è nata Giorgia, la prima figlia di Jason e sua moglie Joanne. E nel Giugno del 2004, è nato Wilke, suo secondo figlio.
Nel 2006, Jason ha avuto le sue prime volte come direttore e soggettista, nel film Lexena, 1 Mile.
Lui ha appena finito la sua parte nel remake del film dell’orrore The Stepfather, che sarà messo in circolazione nell’Ottubre prossimo.
Jason ha avuto fino adesso 29 lavori come attore in TV e Cinema, 2 come direttore e 1 come soggettista.
Oggigiorno, lui lavora anche come attore teatrale.
Nella vita personale, Jason sta divorziando da Joanne.
Lui non ha mai posato 100% nudo, ma ha già posato alcune volte senza camicia, mostrando il suo corpo di 1, 79m, come si può vedere sopra.

Até mais!

UM SLASHER UM POUCO DIFERENTE

Oi!!!

Hoje vamos lembrar aqui de outro slasher dos anos 80: The Burning.

Achei interessante lembrar desse filme aqui por causa de um impasse entre os fãs de filmes de terror ligado a ele: se compararmos The Burning com Friday The 13th Part 2 (Sexta-Feira 13-II parte, no Brasil), vemos algumas cenas que, de acordo com fãs de ambos os filmes, parecem ter sido plagiadas de um filme pro outro... A dúvida que ficaria é: quem plagiou quem? Porque os 2 filmes foram gravados ao mesmo tempo!
Assim, alguns fãs de slashers supõem que um dos 2 diretores tinha um espião entre os produtores do outro e que foi pegando algumas ideias que achou interessantes... Mas qual dos 2?
Pra dizer a verdade, não sei se essa ‘lenda’ procede muito, porque todas as cenas que eu vi nos 2 filmes e que dizem que foram plagiadas também aparecem em outros slashers. Em alguns casos, até do mesmo ano.
Bom, vamos dar uma olhada nos supostos plágios que aconteceram...
Os vilões dos 2 filmes (Jason e Cropsy) são deformados, mais fortes do que os homens comuns e não falam. Mas isso não chega a ser um plágio, pois vemos o mesmíssimo tipo de vilão em 99% dos slashers. E tanto The Burning quanto Friday The 13th Part 2 são slashers.
Ambos os filmes se passam em colônias de férias que ficam em florestas e à beira de lugares pra nadar (a única diferença é que em um a colônia fica à beira de um lago e no outro a colônia fica à beira de um rio). Mas isso também não chega a ser um plágio, pois as histórias de vários outros slashers também se passam em colônias de férias.
As únicas passagens que eu pude perceber em que parece que alguém imitou alguém foram cenas, em ambos os filmes, em que, quando os heróis da história tão reunidos, sentados à beira de uma fogueira durante a noite, um deles conta a história do vilão do filme pros outros à luz da fogueira e, no final, um ‘monstro’ sai da escuridão e assusta todo mundo, sendo revelado imediatamente depois que o ‘monstro’ era só um dos garotos do grupo fantasiado.
E a única parte que aparentemente foi imitada aí é o garoto aparecendo no final fantasiado de monstro, pois até mesmo a cena da história do vilão sendo contada à luz de uma fogueira também é vista em outros slashers além desses 2.
Bom, vamos falar logo sobre o filme em questão, né?rs
E sobre Friday The 13th Part 2, pra quem quiser mais informações sobre esse filme, eu fiz um post sobre ele (assim como sobre os demais filmes do Jason) em Abril de 2008. Se você ainda não viu, tá aí o link:

http://centrogb.blogspot.com/2008_04_01_archive.html

The Burning (que no Brasil foi lançado na televisão com o título de A Vingança de Cropsy, em VHS com o título de Chamas da Morte e em DVD, até onde eu sei, ainda nem foi lançado por aqui) foi dirigido pelo inglês Tony Maylam e escrito em parceria entre ele, o Harvey Weistein e o Brad Grey.
Foi filmado em 1981, no Canadá. Mas os atores são quase todos dos Estados Unidos.
Os 2 atores que interpretam os heróis masculinos principais do filme, por coincidência, se chamam Brian: o Brian Matthews dá vida ao personagem Todd e o Brian Backer interpreta o personagem Alfred.
Infelizmente, parece que os 2 deixaram a carreira de ator nos anos 90.
O vilão Cropsy é interpretado pelo quase totalmente desconhecido Lou David, que fez ao todo menos de 10 filmes e largou a carreira de ator 4 anos depois desse aqui.
Pra quem quiser ver, o filme todo tá no YouTube (em Inglês). Tá aí o link:

http://www.youtube.com/watch?v=L3unxYVfMjE&feature=PlayList&p=6BB763BE2892D387&index=0&playnext=1

A história começa em 1976, na colônia de férias de Blackfoot. O zelador de lá é um alcoólatra grosseiro chamado Cropsy, que passa o tempo enchendo a cara e maltratando todo mundo. E pra se vingar das agressões dele, 5 garotos que tavam na colônia se juntam numa noite pra dar um susto nele: enquanto o tal de Cropsy dorme no alojamento dele, depois de mais um porre, eles deixam um crânio falso, cheio de minhocas rastejando em volta e com 2 velas acesas dentro do lado da cama dele.
Quando o Cropsy acorda e vê o tal crânio do lado da cama, leva um super susto e dá uma porrada naquilo, derrubando tudo ainda com as velas acesas em cima das cobertas dele e incendiando a cama... Aliás, ele deve ter bebido muito mesmo! Porque com a velocidade em que as cobertas pegam fogo, ele só pode ter mijado álcool concentrado ali enquanto tava dormindo!rs
Pra piorar as coisas, um galão de combustível que tá do lado da cama explode e cobre ele da cabeça aos pés de combustível em chamas! E ele, transformado numa tocha humana, sai correndo desorientado do alojamento dele e, rolando por um barranco ali perto, cai num rio.
Indo prum hospital mais morto do que vivo (o filme não explica com clareza quem encontrou ele e levou pro hospital, mas dá a entender, se é que isso é possível, que ele mesmo chegou lá), os médicos conseguem salvar ele. Mas o cara adquire uma aparência tão horrivelmente deformada pelo fogo que choca até os médicos e os enfermeiros!
O Cropsy só recebe alta do hospital 5 anos depois, já tendo feito vários tratamentos e tentativas inúteis de recuperar as partes queimadas do corpo. Mas aparentemente até as cordas vocais dele foram destruídas, já que ele fica mudo depois disso.
Desde o momento do acidente, a câmera não volta a mostrar a cara dele. E ele sai do hospital completamente coberto por uma capa de chuva e usando um chapéu, não deixando nem 1 centímetro do corpo visível.
Bom, pra onde vocês acham que um hétero pobre e casca-grossa iria depois de 5 anos internado num hospital? Pruma rua decadente procurar uma prostituta pobre, é claro.
A prostituta estranha o fato do cara andar todo coberto, não falar nada e dar a entender que só quer transar no escuro, mas decide fazer o programa assim mesmo. Só que, quando ela tá ao lado da janela do quarto com ele, um relâmpago ilumina o quarto e, aparentemente, ela vê a cara dele. E assustada, pede pra ele ir embora... Mas isso provoca uma fúria tão descontrolada no Cropsy que ele mata a prostituta violentamente na mesma hora!
Daí, corta pra colônia de férias de Stonewater. E durante os quase 40 minutos seguintes do filme não tem mais nenhuma cena de terror.rs
É que, nessa parte, o filme se limita a mostrar a vida dos adolescentes que tão de férias na colônia.
E aí somos apresentados ao herói da história: o Alfred.
É curioso que, na maioria dos slashers, o personagem masculino principal da história é o bom moço do grupo, que geralmente é aquele cara bonitão e tal; nesse aqui, o herói masculino da história é o nerd do grupo. A princípio, o Alfred não tem nenhum amigo e fica fazendo brincadeiras às vezes bobas simplesmente pra tentar parecer simpático. E apesar de bonitinho, é fraquinho e medroso.
Ele também é um personagem sem sexualidade definida, pois não demonstra interesse sexual por ninguém da colônia. E aparentemente, é virgem. Tem uma hora em que ele faz uma brincadeira com uma garota que tá tomando banho, mas dá pra ver que ele só queria mesmo brincar com ela, sem conotação sexual.
O curioso é que o Brian Backer tinha 25 anos quando fez esse filme e o Alfred é um adolescente de uns 15 anos. Mas o tipo físico baixinho e magrinho dele fazia ele passar por um adolescente direitinho.

Até hoje, quando já tá pra fazer 53 anos, o Brian ainda lembra um pouco aquele garoto.

Bom, Stonewater é uma colônia de férias espremida entre uma floresta e um rio. E quando a colônia aparece pela 1ª vez, alguns garotos tão jogando beisebol, até que, num determinado momento, a bola cai acidentalmente entre as árvores e uma garota vai pegar... Mas a câmera em 1ª pessoa mostra que, enquanto procura a bola, ela tá sendo observada, sem perceber, por alguém. E esse alguém se aproxima da garota e levanta um tesourão de jardineiro pra cravar nela. Mas aí ela acha a bola e volta correndo pra junto dos outros, sem ter percebido a presença da outra pessoa lá.
E a câmera em 1ª pessoa deixa claro que essa figura misteriosa continua rondando a colônia e observando os garotos, seguindo o (ridículo) estilo ‘Ó! Quem será?’.rs
Enquanto isso, o Alfred tenta fazer amizade com 3 outros rapazes do grupo, o Woodstock, o Dave e o Fish, que tratam ele bem. E ao mesmo tempo, ele é perseguido pelo brigão do grupo, o Glazer.
Numa dessas ocasiões, quando eles tão numa doca à beira do rio, o Glazer derruba o Alfred dentro da água pra se exibir prumas garotas que tavam por perto. Mas os 3 amigos do Alfred ajudam ele a sair da água e, quando o Glazer se afasta, eles dão um tiro na bunda dele com um revólver bb.

Quando o Glazer olha pra doca, o Dave, o Fish e o Woodstock mostram a bunda pra ele... Pelo menos até o início dos anos 90, mostrar a bunda pra alguém era considerado uma grande ofensa nos Estados Unidos. Hoje, nem sei se ainda se usa isso.rs Mas, pelo menos, essa cena é uma ótima oportunidade da gente ver as bundas dos atores Jason Alexander, J. R. McKechnie e Fisher Stevens.

Bom, a forma como o Glazer maltrata o Alfred desperta a atenção do Todd, o monitor dos meninos da colônia, que daí pra frente passa a proteger o rapaz.
Naquela noite, no alojamento, o Alfred vê rapidamente (a cena dura literalmente 1 segundo) uma cara deformada aparecendo na janela, olhando lá pra dentro e saindo. Ele chama os outros, mas como não explica direito o que viu, ninguém dá maior importância a isso.
Logo depois disso, os monitores comunicam à garotada que, no dia seguinte, eles vão descer o rio até um lugar chamado Enseada Devil, onde vão acampar.
Depois de uma animada viagem com um pequeno grupo de canoas, eles armam o acampamento na tal enseada, acendendo uma fogueira durante a noite. E é aí que entra a tal cena da fogueira, em que o Todd conta que, numa outra colônia de férias perto dali, que agora tá desativada e abandonada, uns garotos quiseram pregar uma peça no zelador truculento e que acabou em tragédia, blábláblá, blábláblá... Enfim, ele conta o início da história, que a gente já viu, né?

E, como eu já disse, a reunião termina porque um ‘monstro’ sai das sombras e faz movimentos como se fosse atacar o grupo, mas é desmascarado logo depois: é o Eddy, um dos garotos do grupo.
Depois disso, o mesmo Eddy vai passear à beira do rio com a Karen, uma das garotas do grupo, que tava doida pra dar pra ele, mas sempre desistia na hora, querendo ficar virgem. E dessa vez não é diferente: sem perceber que são observados por alguém que caminha entre as árvores (ainda só a câmera em 1ª pessoa), os 2 vão tomar banho pelados no rio e o Eddy tenta meter na Karen, mas ela desiste na hora.
Irritado com aquilo, ele dá uma espanada de água em cima dela e expulsa ela da presença dele, continuando a nadar sozinho.
A cena é muito escura e não dá pra ver nada com detalhes, mas é uma oportunidade de ver o ator Ned Eisenberg, que interpreta o Eddy, sem camisa com 24 aninhos (hoje ele tem 52 e tem participado do seriado Law & Orders).
Bom, quando a Karen sai do rio e vai se vestir, percebe que alguém espalhou as peças de roupa dela pela floresta! E enquanto ela cata as roupas, um vulto se aproxima e degola ela com um tesourão.
Temos aqui uma exceção entre os slashers, já que, nesse tipo de filme, as garotas virgens do grupo geralmente sobrevivem ou, no mínimo, só morrem no final do filme. Nesse aqui, a virgem é a 1ª vítima do vilão entre os garotos do grupo.
Na manhã seguinte, o Todd e a Michelle, a monitora das meninas, saem pra procurar o Eddy e a Karen, que não dormiram junto dos outros. E encontram o Eddy, mas ele não sabe onde a Karen tá.
Antes que façam mais perguntas ao Eddy, eles descobrem um novo problema: durante a noite, alguém soltou todas as canoas rio a baixo, deixando eles isolados naquela parte da floresta!
Concluindo que as canoas não tão muito longe, pois devem ter encalhado nas margens do rio, o Eddy, o Fish e o Woodstock constroem uma jangada rústica e vão tentar recolher elas, junto com 2 garotas do grupo.
Depois de descer o rio por alguns quilômetros com a jangada, eles realmente encontram 1 única canoa, imóvel e perto da margem. E se aproximam dela... Mas a música de suspense ao fundo já mostra que a coisa não vai acabar bem!
Quando eles se aproximam e quase encostam na canoa, um vulto enorme se levanta da canoa com um tesourão em punho e despedaça os 5 violentamente, com vários golpes rápidos e seguidos! E pegos de surpresa, os garotos nem percebem direito o que tá acontecendo antes de serem feitos em pedaços!
É a 1ª vez em que a gente vê o vilão mais ou menos bem, apesar de só aparecer um vulto contra a luz do Sol.

Essa é a cena mais famosa e provavelmente mais violenta do filme. E eu acho meio impossível que qualquer pessoa que já tenha ouvido falar em The Burning desconheça ela.
Também é uma cena bastante incomum prum slasher, já que, na grande maioria dos filmes desse estilo, apesar do vilão matar vários personagens, ele vai atrás de 1 por 1. E esse aqui matou 5 personagens de uma vez só!
Aliás, essa cena também deixa claro, pela própria covardia premeditada com que o vilão age, que, ao contrário da maioria dos outros vilões de slashers, esse aqui não é louco. Ele age por vingança e com sadismo, mas ele tem plena consciência do que tá fazendo.
Bom, apesar de todos no acampamento estranharem a demora dos garotos em voltar, ninguém faz nada além de comentar isso.
Depois que anoitece, o brigão Glazer se afasta dos outros com uma das garotas e transa com ela, sem perceber que tem alguém escondido entre as árvores espreitando eles.
Quando termina de gozar, ele diz à garota que vai voltar ao acampamento pra pegar fósforos e acender uma fogueira pra eles 2 ali. Aí ele se levanta, se veste e vai lá... É uma oportunidade da gente ver a bunda do ator Larry Joshua, que interpreta o Glazer.rs Ele estreou nesse filme, com 29 anos.
Bom, quando chega ao acampamento, o Glazer pega uma caixa de fósforos e volta correndo pro lugar onde a garota ficou, mas não percebe que o Alfred viu ele pegando os fósforos e saindo. E achando aquilo estranho, o Alfred segue o Glazer pela floresta, sem ser visto por ele.
Quando chega no lugar onde deixou a garota, o Glazer encontra ela imóvel embaixo da coberta que eles levaram. E quando tira a coberta, ele vê que ela tá morta, segundos antes de um vulto aparecer e dar um violento golpe no tórax dele com um tesourão, matando ele quase imediatamente.
Escondido atrás de uma árvore, o Alfred vê tudo. E em pânico, ele corre até onde o Todd tá dormindo, acorda ele e tenta contar o que viu, apesar de se atrapalhar todo na explicação. E o Todd, embora nem entenda direito o que o Alfred tá dizendo, se deixa levar por ele até o lugar onde ele viu o Glazer ser atacado.
Eles realmente encontram os cadáveres do Glazer e da garota no chão. Mas um vulto sai da escuridão e dá um golpe na cabeça do Todd, fazendo ele cair imóvel. E depois, sai atrás do Alfred, mas o garoto sai correndo pela floresta e se perde de vista.
Poucas horas depois, quando amanhece, os outros no acampamento acordam e vêem a jangada dos garotos flutuando no rio a algumas dezenas de metros da margem, mas percebem que ninguém se mexe.
A princípio, a Michelle acha que é uma brincadeira. Mas depois conclui que tem alguma coisa estranha ali, pula na água e nada até a jangada, encontrando as carcaças despedaçadas dos garotos!
Enquanto isso, o Todd, que apenas desmaiou com o golpe que recebeu, acorda e corre de volta pro acampamento. E em meio ao desespero dos outros diante da jangada cheia de cadáveres que encontraram, ele explica a Michelle o que aconteceu na madrugada anterior. E concluindo que tem uma espécie de maníaco à solta na floresta e que o Alfred ainda tá lá, ele diz a Michelle pra voltar com os garotos pra colônia. Enquanto isso, ele vai entrar na floresta pra procurar o Alfred.
A Michelle pega a jangada, embarca nela com os garotos, volta pra colônia e chama a polícia, enquanto, armado com um machado, o Todd tá correndo pela floresta atrás do Alfred.
Aí vemos outra diferença entre The Burning e quase todos os outros slashers: na maioria dos outros, o vilão mata quase todos os personagens do núcleo dos heróis (ou mesmo todos); nesse aqui, ele mata menos da metade dos personagens (metade acabou de escapar de jangada e de outros ele nem sequer chega perto).
Bom, já que a gente tava falando no Alfred, o garoto passou a noite toda correndo e se escondendo entre as árvores, sem perceber que foi seguido pelo maníaco o tempo todo. E chegando às ruínas de uma fábrica abandonada no meio da floresta, ele tem a ideia de se esconder lá. Mas o maníaco, ainda sem ser mostrado pela câmera, pega ele, arrasta ele pra dentro de uma das salas da fábrica, abre o tesourão e crava na parede, de modo que o braço esquerdo do Alfred fica preso no espaço entre a parede e as 2 lâminas abertas do tesourão.
Ouvindo os gritos dele, o Todd segue o som e chega até as ruínas da fábrica.
Lá, ele encontra o cadáver da Karen. E vê um vulto andando a alguns metros de distância, carregando um maçarico aceso e sendo perdido de vista na escuridão pouco mais de 1 minuto depois.
É então que o Todd, ao ver o fogo, começa a se lembrar da tragédia que ele provocou em Blackfoot, ao lado dos outros 4 garotos... Sim! Ele era um dos garotos que, naquela fatídica noite, incendiaram o Cropsy sem querer.
Bom, sem ter mais o que fazer, ele continua procurando o Alfred. Até que, ouvindo outros gritos dele, chega a outra sala da fábrica, onde encontra o Alfred ainda preso na parede e tentando se soltar, ao lado de um homem horrivelmente deformado, que era quem tava segurando o tal maçarico e mantinha o garoto preso lá.

O Todd luta contra ele, mas acaba tendo o machado dele derrubado e sendo encurralado num canto da sala pelo tal homem que vai aproximando o fogo do maçarico dele. E é só então que ele entende que aquele é o Cropsy, que, depois de matar todo mundo ali, agora quer queimar ele pra se vingar... Óóóóóóóóóóó!!! Que coisa espantosa! Ninguém tinha entendido isso ainda, né?rsrs
Bom, quando o Cropsy tá quase queimando o Todd, o Alfred consegue finalmente se soltar e atravessa as costas do maníaco com o próprio tesourão dele, fazendo ele soltar o maçarico e cair imóvel no chão.
Depois disso, se apoiando um no outro, o Todd e o Alfred começam a caminhar pra fora da fábrica. Mas o Cropsy se levanta e tenta agarrar o Alfred! Só que o Todd é mais rápido e crava o machado na testa do maníaco, matando ele finalmente. E o Alfred pega o maçarico do chão e usa pra incendiar o corpo dele e se certificar de que ele morreu mesmo, enquanto o Todd, meio em estado de choque, vê o corpo do Cropsy se queimar e lembra da outra vez em que ele foi queimado. Mas depois, sai andando dali junto com o Alfred e deixa o corpo do maníaco pegando fogo.
Bom, daí pra frente, tem 2 conclusões possíveis, porque foram gravados 2 fins pro filme: no fim que passou no cinema e foi lançado, na época, em VHS, aparecem o Todd e o Alfred saindo das ruínas da fábrica e encontrando a Michelle, que foi resgatar eles depois de chamar a polícia; no fim que costuma passar na televisão, a partir do momento em que o Alfred e o Todd matam o Cropsy e começam a andar pra fora da fábrica, corta pruma cena do Todd, sentando à beira de uma fogueira durante a noite e terminando de contar a história que acabamos de ver a alguns garotos.
Esse último fim deixa em aberto se a história toda foi real (dentro do universo do filme) ou se foi só uma historinha que o Todd inventou pra contar pros garotos ali.
De qualquer forma, é mais um clichê de slasher que não foi seguido: quem deu o golpe mortal no vilão no final foi o nerd do grupo, e não a mocinha boazinha do grupo, como em 90% dos outros slashers.
Aliás, temos que admitir que tentaram fugir um pouquinho dos clichês slasherianos nesse filme, né? Não que ele não tenha clichê nenhum, é claro. Mas a gente vê que variou um pouquinho.

Today we’ll talk a little about another slasher of the 80s: The Burning.
This slasher film was directed by Tony Maylam and written by him along side Harvey Weistein and Brad Grey.
It was filmed in 1981, in Canada. But almost all the cast is from the States.
By coincidence, the 2 actors who play the main male heroes of the story are named Brian: Brian Matthews (as Todd) and Brian Backer (as Alfred).
Unhappily, both have left their acting careers since the 90s.
The almost completely unknown Lou David plays the villain Cropsy. This one has less than 10 movies in his curriculum and left his acting career 4 years after The Burning.
I think it’s interesting talking about this movie here because of a legend about it which is told by its fans: according to such legend, if you compare The Burning to Friday The 13th Part 2, you can see some pieces of plagiarism. But which one was plagiarized here? Because both movies were made in the same year and basically at the same time!
So, some slasher fans suppose one of the 2 directors had a spy among the producers of the other movie to “collect” some interesting ideas... But which director would have done that?
Actually, I don’t think such legend is so real. Because all of the scenes which I watched in both horror movies and are said to be plagiarism can be seen also in other slasher films. And in some cases, in other slashers of the same year.
Well, let’s take a look in some of the supposed pieces of plagiarism which are said to be in these 2 movies...
The villains of both stories (Jason and Cropsy) are deformed, stronger than normal men, and don’t speak. But you can’t call it “plagiarism”, because you see the very same kind of villain in 99% of the other slashers.
Both stories take place in teen camps which stay in forests and near the water (the only difference is: one of them stays near a lake and the other one stays near a river). But even that can’t be called “plagiarism”, because the story of many other slasher movies take place in teen camps too.
The only parts of both stories which I can suppose that somebody plagiarized somebody are scenes in The Burning and Friday The 13th Part 2 which show the heroes of the movies sitting near the fire at night. In both movies, it gives one of them the opportunity to tell the others about the legend of the villain who they’re about to meet. And when he finishes, a “monster” appears and “attacks” the group. But a few seconds later, it’s revealed the “monster” is just one of the boys of the group wearing a mask.
And the only supposed plagiarized part of the scene is the boy wearing the monster mask. Because even the legend of the villain/monster being told at a campfire at night can be seen in other slashers.
But let me tell you the 1st part of the plot of this movie.
About Friday The 13th Part 2, you guys can click on the 1st link above to read its plot (as well as some pieces of information about the other movies of Jason) in a post which I made last year.
The story starts in 1976, in Camp Blackfoot. Its caretaker is a nasty and rude drunk called Cropsy. He spends his time getting drunk and mistreating people. And once, 5 boys who are at the camp decide to have their revenge against him (actually they just want to give him the willies). And one night they go in his cabin while he sleeps and leave a false skull with 2 candles on fire inside it and full of worms around it near his bed.
When Cropsy wakes up and sees that thing near the bed, he gets horrified, hits the skull and knocks it over his bedspread... By the way, as he was sleeping after have drunk again, I think he peed concentrated alcohol while he was sleeping! His bedspread caught fire so quickly!
Anyway, that isn’t the worst part: a gas tank which stays near Cropsy’s bed explodes and covers all his body with gas on fire! And he, engulfed in flames, runs away from his cabin without seeing where he’s going and falls down a ravine into a river.
After that, he’s seen at a hospital almost dead (nobody explains clearly who took him to the hospital, but some scenes later it’ll be suggested that he himself arrived there). He survives, but gets a so horrible look because of the accident that even the doctors and nurses get horrified!
Cropsy is discharged from the hospital 5 years later, after have had many and many treatments to try to restore the destroyed parts of his body. But presumably even his vocal folds were destroyed by the fire, because he never speaks anything again to the rest of the movie.
Since the accident, the camera doesn’t show his face again (it’ll be seen again only in the end). And he leaves the hospital wearing a coat and a hat. Then, it’s impossible to seen any part of his body.
Well, what do you think an uneducated and nasty hetero man would do after have been 5 years at a hospital? Of course he would go to “the wrong side of town” to look for a poor street hooker. And Cropsy does exactly that.
As he wears in that way, doesn’t speak and means he wants to have sex in the darkness, the prostitute thinks it’s strange. Anyway, she goes ahead even so. But when he’s near the window in her room, a lightning strike lights the place up and (presumably) the prostitute sees Cropsy’s face. She gets scared and begs him to leave... But it makes Cropsy so furious that he kills the prostitute immediately!
After this scene, we see Camp Stonewater. And we don’t see any other horror scenes during the next 40 minutes in the film.
Actually, this part of the movie just shows us the lives of the teens who are on vacation at the camp.
Then, we see our hero: Alfred.
In most of the slashers, the main male character is the nice guy, who usually has a beautiful face and a wonderful body. Here the main male character is the nerd. He starts the story as a boy with no friends who tries to seem nice to everybody. And it’s OK: he is a beautiful boy. But he’s also weak and fearful.
Alfred’s sexuality is unknown, because we never see him showing sexual desire to anybody in the camp. And he’s presumably virgin. There’s a scene which shows him trying to play with a girl while she takes a shower, but it’s clear he’s just trying to pull a prank on her to make her laugh, with no sexual intention.
It’s interesting that Brian Backer was already a 25-year-old guy when he played Alfred, who was an about 15-year-old boy. But as he was a short and thin guy, he could be seen as a teen with no problem.
You guys can see above his pics then and now and notice he still has something which reminds us that boy.
And if you want to watch The Burning at YouTube, click on the 2nd link above.

La película The Burning (o La Quema, como es conocida en algunos paises hablantes de Español), de 1981, nos muestra el campamento de Stonewater como un lugar que se queda entre una floresta y un río. Y en la primera vez en que vemos el campamento, lleno de chicos, ellos están jugando béisbol, hasta que, en un momento, la bola se cae entre los árboles y una chica va a procurarla... Pero la cámara en primera persona nos muestra que hay otra persona entre los árboles mirándola, sin que ella lo vea. Y tal persona se acerca de la chica, procurando golpearla con una gran poda. Pero ella encuentra la bola y se va corriendo para junto de sus amigos, sin haber visto la otra persona allá.
Bueno, quien estaba allá era Cropsy, ela villano de la historia. Pero hasta las escenas finales de la película, vemos casi solamente la cámara en primera persona representándolo.
Alfred, el héroe de la historia, es un mozo sin amigos que hace lo que puede para acercarse de Woodstock, Dave y Fish, otros muchachos del grupo. Y esos realmente se quedan sus amigos, pero Glazer, el camorrista del grupo, siempre lo molesta.
Hay un momento en que, cuando ellos están en una dársena del río, Glazer empuja Alfred en el água para pavonearse para algunas chicas. Pero los 3 amigos de Alfred lo ayudan y, cuando Glazer se aleja, disparan en su culo con un revólver bb.
Entonces, Glazer los mira en la dársena y Dave, Fish y Woodstock le muestran sus culos... Por lo menos hasta los años 90, mostrar el culo e otra persona era visto como algo muy ofensivo en los Estados Unidos. No sé si todavía se utiliza ese tipo de ofensa allá. Pero por lo menos esa escena es una buena oportunidad que tenemos de ver los culos de los actores Jason Alexander, J. R. McKechnie y Fisher Stevens, ¿verdad?
Bueno, el modo como Glazer maltrata Alfred llama la atención de Todd, el responsable por los muchachos del campamento, que empieza a proteger el mozo contra el camorrista.
En la misma noche, Alfred ve muy rápidamente (en una escena de 1 segundo, en verdad) una cara deforme en la ventana de su aposento, mirándolo y retirándose. El llama sus amigos, pero no consigue decir muy bien lo que vio y los otros no dan más atención a eso.
Poco después, los responsables por el campamento dicen a los chicos que, en el otro día, de mañana, se irán a un lugar río abajo llamado Ensenada Devil, donde se quedarán por 1 ó 2 días.
Después de un animado viaje por el río con un grupo de canoas, ellos llegan a la ensenada. Y de noche, hacen una reunión cerca de una hoguera, en que Todd les habla de algo que ocurrió en un otro campamento que no es lejos de allá... Tal campamento ahora es solamente un grupo de ruinas, pero, 5 años antes, cuando era todavía utilizado, algunos muchachos hicieron una broma con el portero de allá (un hombre muy malo llamado Cropsy) que acabó en una tragedia: sin desearlo, ellos quemaron el hombre casi hasta la muerte. Y no se sabe bien lo que pasó a él después de eso.
Lo que nadie sabe es que Cropsy está caminando entre los árboles de aquella floresta ahora, ¡pronto para empezar su venganza!
Y cuando Todd está acabando de contar la historia, un “monstruo” sale de las sombras de la noche y “ataca” el grupo. Pero, segundos después, se ve que era solamente Eddy, uno de los muchachos del grupo, usando una máscara.
Poco después, el mismo Eddy se va a caminar por el río junto a Karen, una de las chicas del grupo, que quería mucho probar la pija de Eddy, pero desistía siempre en el último momento, porque deseaba continuar virgen. Y ahora no es diferente: sin saber que hay un ser mirándolos entre los árboles, los 2 se quedan desnudos, entran en el río, pero, cuando ya están casi empezando a follar, Karen desiste otra vez.
Furioso con la eterna indecisión de Karen, Eddy la rechaza de su presencia y continua a nadar solo en el río.
Esa escena es muy oscura y no es posible ver nada muy bien, pero es una oportunidad de ver el actor Ned Eisenberg, entonces con 24 años, sin camisa (hoy él tiene 52 años y puede ser visto en el serial Law & Orders).
Cuando Karen sale del río, ve que alguien dispersó sus ropas por la floresta. Y mientras ella camina entre los árboles recogiendo sus ropas, ¡Cropsy la mata con su gran poda!
Tenemos aquí algo diferente de los otros slashers, pues que, en ese tipo de película de horror, las chicas vírgenes en general acaban la historia vivas o, por lo menos, se mueren solamente en el final. Y aquí la virgen es la primera víctima del villano en el grupo.
De mañana, Todd y Michelle, la responsable por las chicas del campamento, se van a procurar Eddy y Karen, que no son vistos desde la noche anterior. Y encuentran Eddy, pero él no sabe donde Karen está.
Cuando van a hacer otras preguntas a Eddy, ellos veen que, de noche, alguién soltó todas las canoas por el río y los dejó presos en la ensenada.
Sabiendo que, posiblemente, las canoas no están muy lejos, pero sí encalladas en las márgenes del río, Eddy, Fish y Woodstock hacen una jangada rústica y se van a procurarlas, junto a 2 muchachas del grupo.
Después de viajar algunos kilómetros por el río, ellos realmente veen una de las canoas inmóvil y cerca de una de las márgenes del río. Y se acercan de ella...
Cuando ya están al lado de la canoa, Cropsy, que estaba oculto allá, se alza y hace los 5 en pedazos, ¡con violentos golpes de su poda! Y los chicos ní siquiera entienden lo que se pasa, pues que él los ataca totalmente de sorpresa.
Es la primera vez en que vemos el villano más o menos bien, aunque se vea solamente su bulto contra el Sol.
Esa es la escena más conocida (y tal vez más violenta) de esa película. Y es casi imposible que uno haya ya escuchado algo de The Burning y no conosca tal escena.
También es poco común para un slasher: los villanos de ese tipo de film en general matan los otros personajes 1 a 1; ¡ese aquí mató 5 al mismo tiempo!
Dicho sea de paso, el modo cobarde y premeditado con que Cropsy mata los chicos en esa escena nos muestra que, también diferente de los villanos de otros slashers, él no es loco. Mata las personas por maldad, pero no por locura, pues que sabe muy bien lo que está haciendo.

La fine del film The Burning diventa più movimentata dovuto alla scena in cui il cattivo Cropsy uccide 5 ragazzi in una barca rustica, mentre i suoi amici li stano aspettando in un accampamento in una foresta.
Di notte, Glazer, uno dei ragazzi che erano nell’accampamento, si allontana dagli altri insieme ad una ragazza e fa sesso con lei nella foresta, senza vedere che qualcuno gli guarda fra gli alberi.
Quando finisce, lui dice alla ragazza che va all’accampamento prendere dei fiammiferi da fare un fuoco per loro. E quando si alza, prima di mettersi nel suo vestito, abbiamo l’opportunità di guardare il culo dell’attor Larry Joshua. Era il suo primo film e lui aveva allora 29 anni (1981).
Bene, Glazer arriva all’accampamento, prende i fiammiferi e ritorna al posto dove ha lasciato la ragazza. Ma non fa attenzione ad Alfred, l’eroe della storia, che l’ha visto. E trovando tutto quello strano, lui segue Glazer nella foresta, senza essere visto da lui.
Quando arriva al posto dove ha lasciato la ragazza, Glazer la trova ferma sotto il copriletto che loro hanno portato. E quando si avviccina, vede che lei è morta, secondi prima di un uomo (non si vede il suo viso) avviccinarsi ed ucciderlo con delle grandi forbici.
Dietro un’albero, Alfred vede tutto questo. Lui diventa terrorizzato, corre all’accampamento, sveglia il suo amico Todd (uno dei guardiani dell’accampamento) e gli racconta quello che ha visto. Ma non riesce a farlo chiaramente e Todd, a dirlo il vero, non capisce quello che Alfred gli dice. Ma va insieme a lui al posto dove ha visto qualcosa.
Loro trovano le carogne di Glazer e della ragazza, ma un uomo (che ancora non è visto) arriva e attacca Todd, sferrando un colpo nella sua testa con delle forbici. E mentre lui cade, tale uomo attacca Alfred, che riesce a scappare da lui, correndo fra gli alberi.
Già di mattina, nell’accampamento, tutti quanti vedono una barca rustica arrivando sul fiume e capiscono che sono i suoi amici ritornando. Ma vedono che nessuno si muove.
Michelle, l’altra guardiana dell’accampamento, capisce che c’è qualcosa strana e decide nuotare alla barca e vedere cosa c’è. E quando si avviccina, lei trova le carogne smembrate dei 5 ragazzi nella barca!
In questo momento, Todd, che non era morto, mas soltanto privo di sensi dovuto al colpo che ha ricevuto, si sveglia e corre all’accampamento. E mentre gli altri piangono e gridano dopo aver visto la barca con i suoi amici morti, lui racconta a Michelle quello che ha visto poche ore fa. E dicendo che c’è un assassino nella foresta e che Alfred è ancora là, Todd dice a Michelle di portare via i ragazzi. E lui ritornerà alla foresta e salverà Alfred.
Michelle ed i ragazzi ritornano con la barca all’amministrazione dell’accampamento e chiamano la polizia, mentre Todd, con una scure, corre fra gli alberi della foresta, cercando Alfred.
Adesso si vede qualcosa diversa degli altri slashers: negli altri film quasi tutti quanti di questo tipo, il cattivo uccide quasi tutti gli eroi (od anche tutti); in questo film qui, lui uccide meno della metà.
Bene, Alfred ha passato tutta la notte correndo fra gli alberi e si nascondendo, senza sapere che il cattivo lo guardava tutto il tempo. Ed arrivando alle rovine di una vecchia fabbrica nella foresta, lui pensa di nascondersi fra le sue pareti. Ma l’assassino (che ancora non si vede) lo prende e l’immobilizza, prendendo il suo braccio sinistro fra una delle pareti e le sue forbici.
Todd sente i suoi gridi d’aiuto e arriva alle rovine della fabbrica.
Dopo aver trovato la carogna di una ragazza che il cattivo aveva ucciso prima, lui vede qualcuno camminando fra le ombre, portando una lampada da saldatore e andando via.
Allora, Todd si ricorda della tragedia che lui ha causato nell’accampamento Blackfoot, 5 anni fa: senza volerlo, lui ha bruciato il guardiano dell’accampamento, chiamato Cropsy, quasi alla morte.
Dopo questo, Todd continua a cercare Alfred. E quando arriva ad un’altra parte della fabbrica, lo trova ancora preso nella parete, insieme ad un uomo tutto deformato che porta una lampada da saldatore.
Todd lotta contro lui, ma l’uomo lo disarma e lo blocca in un angolo della fabbrica, cercando di bruciarlo con la lampada da saldatore. Ed allora Todd capisce che quello è Cropsy, che lui ha ucciso gli altri e che adesso vuole bruciarlo come vendetta.
Quando Cropsy sta quasi bruciando Todd, Alfred si libera e mette le forbici di Cropsy nella sua stessa schiena, facendolo lasciare la lampada da saldatore e cadersi per terra.
Dopo questo, Alfred e Todd cominciano a camminare insieme per lasciare la fabbrica. Ma Cropsy si alza ed attacca Alfred! Però Todd salva il suo amico, sferrando un colpo nella fronte di Cropsy con la sua scure. E Alfred brucia il cattivo con la lampada da saldatore quasi allo stesso tempo, mentre Todd lo guarda e si ricorda dell’altra volta che hanno bruciato quell’uomo e tutto quello ha cominciato. Ma dopo questo, i 2 amici lasciano le rovine della fabbrica con la carogna di Cropsy ancora in fiame.
Dopo questo, ci sono 2 fini possibili: nella fine che è vista in cinema e nel VHS dell’epoca del film, si può vedere Todd e Alfred lasciando le rovine e trovando Michelle, che è arrivata insieme alla polizia; nella fine che alle volte è vista in TV, quando Alfred e Todd uccidono Cropsy, si vede dopo una scena di Todd raccotando la storia che abbiamo appena visto ai suoi amici, che sono vicino ad un fuoco di accampamento.
Questa ultima fine ci lascia la possibilità di che tutto quello che abbiamo visto è soltanto una storia inventata da Todd.
Comunque sia, è un’altra cosa che non si vede nella parte più grande degli slashers: il cattivo qui è ucciso per il nerd del gruppo, mentre che negli altri slashers quasi tutti quanti, lui è ucciso per la ragazza vergine del gruppo.
A proposito, devo dire che qui loro hanno fatto quello che si poteva di diverso. Non è TUTTO diverso, chiaramente. Ma alcune cose lo sono.