FRANK MILES 1852-1891

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no artista plástico inglês Frank Miles.

Pra dizer a verdade, muito poucas informações nos chegaram dele até os dias de hoje. Mas vamos ver o que conseguimos ficar sabendo:
George Frank Miles nasceu em Londres, em 1852. Sobre o dia e o mês, não existem registros seguros.
O pai dele, de família rica, era um pastor protestante chamado Robert Miles.
Não se sabe ao certo quando o George produziu as primeiras manifestações artísticas dele, mas os desenhos dele retratavam basicamente mulheres que pareciam elegantes a ele. Mas a principal inspiradora dele parece ter sido a atriz inglesa Lillie Langtry.
E ele se tornou conhecido pelo nome artístico simplificado de Frank Miles.
Em 1876, quando tinha 24 anos, ele conheceu o escritor irlandês Oscar Wilde, que escandalizava os conservadores da época com o jeito meio debochado, os cabelos mais compridos do que a maioria dos homens costumavam usar e as insinuações semi-explícitas de que era bissexual.

O Oscar e o Frank logo se tornaram amigos inseparáveis e, de acordo com alguns historiadores, amantes. E se isso foi verdade, o Frank foi a 1ª pessoa com quem o Oscar teve um relacionamento fixo, pois antes disso, até onde se sabe, ele só pagava jovens prostitutos pra transar com ele (a gente dizer isso é uma facada no estômago de quem pensa que prostituição masculina é coisa de hoje, né?rsrs).
De qualquer forma, o Frank e o Oscar passaram a andar sempre juntos até o ano seguinte, fosse lá como amantes ou como simples amigos. E chegaram a morar juntos.
O que aconteceu com o Frank depois disso é até hoje envolvido em mistérios. Mas se sabe que, em 1887, ele foi internado num hospício, por ser considerado louco. E 4 anos depois, num dia e mês incertos de 1891, com 39 anos, ele morreu de pneumonia.
Pelas descrições que nos chegam até hoje dele, nos últimos anos de vida, ele tava completamente fora de si, com o raciocínio totalmente conturbado.
E basicamente é isso o que se sabe sobre ele.

Today we’ll talk a little about another gay historical character: the English artist Frank Miles.
Even nowadays, very little is known about his life. But let’s talk about what we know:
He was born in London, in 1852, as George Frank Miles.
His father (Reverend Robert Miles) was born in a rich family.
Nobody knows exactly when George started producing his 1st pastel portraits. But they show females who he saw as elegant women. Anyway, his greatest artistic inspiration was English actress Lillie Langtry.

George es conocido por el nombre artístico de Frank Miles.
En 1876, cuando tenía 24 años, él conoció el escritor irlandés Oscar Wilde, que escandalizaba los conservadores ingleses con sus maneras burlescas, sus cabellos largos para un hombre de su época y sus declaraciones casi explícitas de que era bisexual.
En poco tiempo, Frank y Oscar se quedaron grandes amigos y, lo dicen algunos historiadores, amantes. Y si eso fue la verdad, Frank fue la primera persona con quien Oscar tuvo una relación más seria, porque antes, por lo que se sabe, él solamente pagaba jóvenes prostitutos para follar con él (es agradable decirlo a los imbeciles conservadores que dicen que la prostituición masculina es algo nuevo, ¿verdad?).

Nessuno sa chiaramente se Oscar e Frank sono stati amanti o soltanto amici. Ma da quando si sono trovati per la prima volta, restavano sempre insieme. Almeno per 1 anno. Ed hanno anche vissuto insieme.
Cosa è capitato a Frank dopo questo non è mai stato saputo chiaramente. Ma si sa che, nel 1887, visto come pazzo, lui è andato a vivere in un manicomio. E 4 anni dopo questo, quando aveva 39 anni, lui ha avuto una polmonite molto forte ed è morto.
Si dice che, nei suoi ultimi anni, lui è impazzito totalmente (ma non si sa come o perché).
E questo è tutto quanto si sa di Frank Miles.

Até mais!

SCOOBY-DOO-BY-DOO!!!

Oi!!!

Bom, eu sei que nos últimos meses eu falei aqui mais sobre produções dos anos 80. Mas dessa vez vou voltar um pouco mais no tempo: vou falar sobre uma produção do final dos anos 60, mas que eu acho que é muito bem conhecida por todos aqui. É o seriado Scooby-Doo, Where Are You?, que teve o nome traduzido no Brasil pra Scooby-Doo, Cadê Você?
Esse desenho nos parece tão presente hoje que fica até difícil acreditar que ele já tem quase 40 anos, né?
Foi produzido nos Estados Unidos pela Hanna-Barbera, como quase todos os desenhos clássicos da época.
O 1º título no qual se pensou pro seriado foi Misteries Five. Mas esse nome não agradou e resolveram mudar pra Who’s S-S-Scared? Mas também não gostaram desse. E finalmente mudaram pra Scooby-Doo, Where Are You?, que ficou.
Apesar das ocasionais mudanças de nome do seriado, a proposta básica da história sempre foi a mesma: mostrar 4 adolescentes e 1 cachorro envolvidos em histórias de terror, que no final eram sempre desmascaradas como farsas.
Só que não podia, de jeito nenhum, conter cenas de violência, pois seria uma história voltada pro público infantil e exibida aos sábados de manhã (e lembrando ainda que isso foi há 39 anos atrás!).
E assim foi feito.
O 1º capítulo foi ao ar em Setembro de 1969, quando foram apresentados ao público aqueles 5 personagens que são tão populares até hoje: o Fred (ou Freddy, em alguns desenhos), que parece ser uma espécie de ‘galã’ e líder do grupo; a Velma, que é a intelectual do grupo; a Daphne, que é a ‘mocinha’ do grupo; o Norville, o medroso do grupo e apelidado pelos amigos de Shaggy (mas que ganhou o apelido brasuca de Salsicha); e o Scooby-Doo, um cachorro dinamarquês que é o mascote dos garotos e consegue falar algumas coisas simples.

A abertura, que eu suponho que todo mundo aqui já tenha visto várias vezes, era essa:

http://br.youtube.com/watch?v=Hutiv8J0rTA

Bom, em todos os capítulos, o grupo anda sem um destino muito específico, com um furgão azul e verde com flores laranjas desenhadas. E pelo caminho, eles sempre esbarram com alguma situação ligada a um monstro, mago perverso ou (na maioria das vezes) fantasma.
O capítulo sempre começa dando a entender que a criatura bizarra que eles encontram é real. Mas logo após o 1º contato com a criatura, eles começam a encontrar pistas que colocam isso em dúvida. Novas pistas continuam aparecendo ao longo do capítulo, até o Freddie e/ou a Velma entenderem que se trata de uma farsa. Aí, quase sempre, eles preparam uma armadilha pra criatura. Às vezes funciona, às vezes o Scooby arma alguma confusão que desmonta a armadilha. Mas aí eles conseguem capturar a criatura de algum outro jeito e desmascaram ela logo depois, descobrindo quase sempre que é um bandido (humano) que se disfarçava daquela forma pra praticar ou ocultar algum crime.
Então, os garotos chamam a polícia e explicam o que aconteceu, geralmente mencionando as pistas encontradas ao longo da história.
Os garotos sempre se dispõem a resolver o mistério que encontram por vontade própria. Pelo menos por parte do Fred e da Velma, que são sempre os que se animam em solucionar o problema, se opondo ao Shaggy, que geralmente tem que ser subornado com guloseimas pelos amigos pra topar seguir em frente. E nisso ele é imitado pelo Scooby.
Aliás, em 99% das vezes, enquanto o Fred, a Velma e a Daphne passam a maior parte do capítulo tentando resolver o mistério, o Shaggy e o Scooby ficam procurando comida e tentando se esconder da criatura que eles encontraram. Até porque o grupo sempre se separa pra procurar pistas e o Fred e a Daphne sempre vão prum lado, enquanto o Shaggy e o Scooby vão pra outro. A Velma, na maioria das vezes, vai com a Daphne e o Fred, mas às vezes ela também acompanha o Scooby e o Shaggy.
Aliás, apesar do desenho todo ter um caráter de comédia, os 2 personagens cômicos centrais da história são o Scooby e o Shaggy, enquanto o Fred e a Velma ficam com a parte mais séria.
Em algumas poucas vezes eles também se deparam com alguns fenômenos sobrenaturais superficiais de verdade, como uma vez que o Scooby encontrou um osso fantasma.rs
Os capítulos têm temas independentes uns dos outros: quem só chega a ver 1, não vai deixar de entender a história por causa disso.
Cada capítulo teve em média 30 minutos.
O seriado deixou de ser produzido no início de 1971, quando totalizou 33 capítulos.
Entretanto, a história não acabou aí. Aliás, longe disso! Vários outros seriados com os mesmíssimos personagens foram produzidos logo depois, sucedendo Scooby-Doo, Where Are You?: The New Scooby-Doo Movies (1972); The Scooby-Doo Show (1976); Scooby-Doo and Scrappy-Doo (1979); The Richie Rich/Scooby-Doo Show (1980); The All New Scooby and Scrappy-Doo Show (1983); The 13 Ghosts of Scooby-Doo (1985); The Pup Named Scooby-Doo (1988); What’s The New Scooby-Doo? (2002); e Shaggy & Scooby-Doo Get A Clue! (2006).
E 2 filmes com atores de carne e osso inspirados nos personagens do seriado também foram produzidos: Scooby-Doo, em 2002; e Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed (que no Brasil foi lançado como Scooby-Doo 2: Monstros À Solta), em 2004.
Nessas 2 últimas produções, o Scooby foi uma imagem de 3ª dimensão, criada com efeitos.

Well, I know I have posted about 1980s productions last times. But today I’ll post about a 1960s production: Scooby-Doo, Where Are You?
Even nowadays, this TV series is really present-day, really? And it was released almost 40 years ago!
It was a Hanna-Barbera production.
The 1st title which it received was Misteries Five. But they changed it to Who’s S-S-Scared? And finally they changed it to Scooby-Doo, Where Are You? And this one has stayed.
Anyway, the series was always supposed to have the same theme: 4 teens and 1 dog who get involved in horror situations which were solved in the end as fakes.
Anyway, it might not show any violent situations, because it was to be a Saturday-morning children’s show. And don’t forget it was released 39 years ago.
And it was done in this way.
The 1st episode was on TV in September of 1969. And then we met those 5 so familiar characters: Fred (or Freddy, in some versions), the “handsome guy” and a kind of a leader to the group; Velma, the intellectual; Daphne, the “sweet girl”; Norville, the fearful guy and named “Shaggy” by his pals; and Scooby-Doo, a dog who can speak some simple things and is as fearful as Shaggy.

El enlace arriba nos muestra la primera apertura de Scooby-Doo, ¿Dónde Estás?
Bueno, los personajes de la historia viajan en un furgón azul y verde con flores anaranjadas, sin un destino muy definido. Entonces, siempre encuentran un problema relacionado a un monstruo, mago perverso o (en la mayor parte de las veces) fantasma.
Cuando la historia empieza, la criatura que ellos encuentran es siempre vista como real. Pero poco después, ellos encuentran también indicios que les hacen dudar de eso. Y otros indicios son encontrados hasta que Fred y/o Vilma entiendan que todo es una farsa. Entonces, ellos hacen una emboscada para capturar la criatura. Algunas veces todo ocurre sin problemas, pero otras veces Scooby hace alguna cosa que arruina la emboscada. Pero en ese caso ellos consiguen capturar la criatura de otro modo. Y pueden ver siempre que era un bandido humano que se disfrazaba para cometer o cubrir algun delito.
Hecho eso, ellos llaman la policía y dicen lo que ocurrió, en general recordando los indicios encontrados.
Cuando los chicos encuentran la tal criatura, Fred y Vilma son siempre los que quieren saber lo que está pasando, mientras que Shaggy tiene siempre que ser sobornado con comida por sus amigos para aceptar tener parte en la situación. Y Scooby hace lo mismo.
Son también Fred, Vilma y Daphne que siempre hacen todo para solucionar el problema, pues que Shaggy y Scooby pasan todo el tiempo intentando esconderse de la criatura que encontraron y procurando comida. Y el grupo siempre se separa, yendose Fred y Daphne por una dirección y Scooby y Shaggy por otra, mientras Vilma algunas veces se va con un grupo y otras veces con el otro.

Chiaramente Scooby-Doo, Dove Sei Tu? è uno show di commedia, ma i 2 personaggi più divertenti della storia sono Shaggy e Scooby, mentre Fred e Velma hanno la parte più seria della storia.
Ci sono alcune poche volte dove loro trovano delle vere creature soprannaturale, come un osso fantasma che Scooby ha trovato una volta.
Gli episodi non dipendono uno dall’altro: se vedi soltanto 1 di questi, capirai la storia senza problemi.
Ogni episodio aveva circa 30 minuti.
Lo show è finito nel 1971, quando aveva 33 episodi.
Ma la storia non è finita allora. C’è stato l’opposto: molti altri show con gli stessi personaggi e lo stesso tipo di storia sarebbero ancora arrivati: The New Scooby-Doo Movies (1972); The Scooby-Doo Show (1976); Scooby-Doo and Scrappy-Doo (1979); The Richie Rich/Scooby-Doo Show (1980); The All New Scooby and Scrappy-Doo Show (1983); The 13 Ghosts of Scooby-Doo (1985); The Pup Named Scooby-Doo (1988); What’s The New Scooby-Doo? (2002); e Shaggy & Scooby-Doo Get A Clue! (2006).
Ci sono stati anche 2 film basati sulla storia Scooby-Doo (2002) e Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed (2004).

Até mais!

DA GRANJA À PASSARELA, DA PASSARELA ÀS AVENTURAS

Oi!!!

Bom início de semana.
Hoje a gente vai dar uma olhada no modelo brasileiro Ranimiro Lotufo.

Ranimiro Lotufo Neto nasceu em São Paulo, em 05 de Março de 1961.
Ele tinha 1 irmã mais velha e 1 irmão mais novo.
Como o pai do Ranimiro era avicultor, quando ele tinha 5 anos, foi morar na granja dele, em Botucatu.
Pelo fato da mãe dele ser evangélica conservadora, ele diz que teve uma criação muito rígida. E ele diz que também teve uma infância muito rural e distante da influência urbana.
Quando tava terminando o Ensino Médio, o Ranimiro parou de estudar. E a partir daí ele passou a trabalhar com o pai, transportando os frangos e entregando nos restaurantes de Botucatu (eles chegaram a ser fornecedores de todos os restaurantes da cidade).
Quando um amigo que era fotógrafo começou a falar com o Ranimiro sobre a carreira de modelo, ele começou a se interessar por essa profissão. E todo mundo começou a dizer que ele tinha jeito pra coisa.
O 1º trabalho dele nessa área foi um comercial de cachorro quente, em que ele aparecia junto com outros 299 figurantes. Ele costuma brincar com essa história, dizendo que comeu cachorro quente e ganhou dinheiro ao mesmo tempo.
O Ranimiro se casou no início dos anos 80 e, em 1984, ele teve um filho chamado Bruno.
Pensando em desenvolver a carreira de modelo, o Ranimiro decidiu ir pra França, junto com um amigo, o modelo Juarez Malavazzi. E os 2 foram pra lá só com dinheiro suficiente pra comer por alguns dias.
Os testes e ensaios que o Ranimiro fazia lá eram em partes diferentes de Paris e, por isso, frequentemente ele tinha que ir a pé de um lado a outro da cidade, pois não tinha dinheiro pro ônibus. E pra dificultar ainda mais as coisas, ele não sabia falar nenhuma língua além de Português! Mas, por incrível que pareça, eles se deram bem.
Pra compensar a dificuldade de comunicação, ele procurava ser sempre o mais gentil e o mais simpático possível com todas as pessoas. E além disso, ele tinha um corpo muito bem cuidado, o que facilitava as coisas.

Mas o Ranimiro confessa que perdeu oportunidades por não saber falar Francês nem Inglês: às vezes um produtor perguntava uma coisa, ele não entendia direito e dava uma resposta contrária ao que a pessoa queria saber.
De qualquer forma, todo o pouco dinheiro que ele trouxe da França ele investiu na granja do pai.
O Ranimiro tentou criar gado também, mas não deu certo.
Então, ele continuou com a carreira de modelo, chegando a desfilar na Espanha, Itália e Japão.
Em 1990, o Ranimiro começou a desenvolver um gosto muito forte por vôo livre, começando a voar de asa-delta. E 5 anos depois, ele partiu pro parapente. Mas ele confessa que agia muito por impulso e desobedecia muito os instrutores.
Pouco depois, apesar de ainda ser tão inexperiente quanto impulsivo nesse esporte, ele começou a participar de competições. E em Setembro de 1995, ele teve no Campeonato de Andrada, em Minas Gerais.
Quando tava pra pousar, o Ranimiro não viu uma torre de alta tensão que tava atrás dele e bateu com o pé direito em um dos fios... A dor que ele sentiu foi tão forte que ele só pensou em ter a sorte de desmaiar pra não enlouquecer na hora! Mas ele ficou lúcido o tempo todo e viu a perna direita dele virando um pedaço de carvão pegando fogo em questão de segundos. E ainda conseguiu pensar em apagar o fogo pra não atingir muito o resto do corpo.
Ele ficou preso lá em cima, mas conseguiu se soltar ir descendo pela torre, segurando no próprio parapente.
Algumas pessoas que tinham visto tudo foram correndo pra socorrer o Ranimiro e, depois, foram avisar a família dele.
Tendo procurado uma vaga em vários hospitais, conseguiram internar ele num hospital de Botucatu. Ele foi direto pra sala de operações e, desde o início, os médicos deixaram claro que era praticamente impossível salvar a perna, que foi cortada logo depois.
O Ranimiro ainda ficou 2 meses internado no hospital e diz que foi o momento mais difícil da vida dele. O corpo todo doía, mas principalmente o pedaço que sobrou da perna cortada, que ficou ultra-sensível: qualquer coisa que encostasse ali provocava uma dor devastadora. E como aquela parte do corpo dele era a que tinha que ser mais limpa todo dia e com mais detalhes, era um desespero de dor por dia.
Depois disso ele voltou pra casa, mas passou mais 1 mês de cama, sem conseguir se levantar. Até ele conseguir andar de muletas pela casa toda demorou, porque ele se cansava muito. Mas assim que conseguiu a 1ª perna mecânica, ele começou a fazer caminhadas e foi recuperando a forma aos poucos, tendo que passar ainda por mais 3 cirurgias.
Aí o Ranimiro decidiu pular de parapente de novo. E conseguiu fazer isso em Brasília, ajudado por 2 amigos. Foi bem mais difícil, evidentemente. Mas ele conseguiu.
Hoje o Rani, como é chamado pelos amigos, pratica vários outros esportes e percorre o Brasil e outros países, sendo presença constante em várias competições esportivas.
Em 1998, ele também retomou a carreira de modelo, voltando a desfilar pela 1ª vez pela M.Officer.
O Ranimiro também tem aparecido ocasionalmente em programas de televisão e tem dado várias palestras pelo Brasil, tanto dirigidas a pessoas com necessidades físicas especiais quanto dirigidas a esportistas e entusiastas dos esportes em geral.
Como tem uma casa em Niterói, ele vem frequentemente ao Rio. Aliás isso até já fez com que muita gente pensasse que ele é carioca.rs

Oggi parleremo un po’ del modello brasiliano Ranimiro Lotufo.
Lui è nato in São Paulo, nel 5 Marzo del 1961. Ed il suo nome tutto è Ranimiro Lotufo Neto.
Lui aveva 1 sorella più vecchia ed 1 fratello più giovane.
Il padre di Ranimiro lavorava con avicoltura e, per questo, quando aveva 5 anni, lui è andato a vivere in un podere di galli alla città di Botucatu.
Sua madre era una protestante molto conservatrice, che l’ha allevato molto severamente. E lui ha vissuto come ogni bambino di una piccola città.
Ranimiro ha studiato soltanto l’elementare e, allora, ha lasciato la scuola. Dopo questo, ha cominciato a lavorare con suo padre, portando le galline ai ristoranti di Botucatu (loro erano i fornitori dei ristoranti tutti quanti della città).
Quando un amico suo gli ha parlato della carriera di modello, lui ci è divetato interessato. E tutti gli hanno detto che lui sarebbe un buon modello.
Il primo lavoro di Ranimiro come modello è statto insieme ad altri 299 persone, in una pubblicità televisiva di hot dog. Lui dice che ha guadagnato e mangiato molti hot dogs allo stesso tempo.
Negli anni 80, lui si è sposato ed ha avuto suo figlio Bruno nel 1984.
Pensando di sviluppare la sua carriera, Ranimiro è andato nella Francia, insieme al suo amico Juarez Malavazzi. Loro avevano soldi soltanto da mangiare per alcuni giorni.
I lavori che loro avevano erano in lati diversi di Parigi. Per questo Ranimiro camminava per tutta la città, perché non aveva soldi per prendere l’autobus. Ed il suo problema principale era che parlava soltanto Portoghese. Ma niente più terribile di questo gli è capitato.
Lui cercava d’essere sempre educato e simpatico. E come aveva un bel corpo, anche questo l’aiutava.

Mientras trabajaba como modelo en Francia, Ranimiro dice que perdió muchas oportunidades porque hablaba solamente Portugués.
Pero el poco dinero que consiguió en Fracia fue investido en la avícola de su padre.
Ranimiro pensó en trabajar con ganadería también, pero no fue adelante.
Así, él continuó con su carrera de modelo, trabajando en España, Italia y Japón.
En 1990, Ranimiro empezó a interesarse por ala delta. Y 5 años después, por parapente. Pero él propio dice que era muy inconsecuente cuando volaba.
El empezó a participar de competiciones. Y en Setiembre de 1995, estuvo en el Torneo de Andrada, en Minas Gerais.
Cuando estaba para aterrizar, Ranimiro no pudo ver una torre de energía eléctrica atrás de él y su pie derecho la golpeó... El pensaba solamente en desmayarse para no continuar a sentir aquél dolor terrible! Pero se quedó lúcido y vió su pierna derecha convertirse en carbón en llamas en pocos segundos. Y también fue muy lúcido para apagar el fuego y protegerse.
Con mucha dificultad, le fe posible bajar de la torre utilizando el propio parapente.
Algunas personas que habían visto todo se acercaron y lo ayudaron. Y después llamaron su familia.
Ranimiro fue hospitalizado en Botucatu y los médicos dijeron desde el inicio que sería casi imposible salvar su pierna. Y la pierna fue realmente amputada. Pero él continuaría, algunos años después de muchas luchas, con los deportes y también con su carrera de modelo.

After his paragliding accident, Ranimiro had to be in the hospital for 2 months. All his body hurt. But the pain was far stronger in the piece of his lost leg which they had been able to save. And that was the part which they had to clean best every day. So, it was a dispair to him every day!
After that, he went home. But he stayed in bed for another month, because he just wasn’t able to get up. Later, he could walk along his home with crutches. But it tired him so much. Anyway, when he got his 1st mechanical leg, he started having treks and getting his stamina back. But he had to have other 3 surgeries after that.
Ranimiro decided to fly with a paragliding again. And he did that in Brasília, with 2 friends of his. It was very difficult, of course. But he did it!
Nowadays, Rani (as his friends call him) plays many other sports here in Brazil and also in other countries. And he can be seen in many competitions everywhere.
In 1998, he was in a M.Officer fashion show. And he’s continued modeling since then.
Ranimiro is occasionally on TV and always giving lectures (to people with disabilities or just about sports at all) in many Brazilian cities.
He has a house in Niterói, very near Rio de Janeiro. So, he’s often in Rio. And because of that, many people think he’s a carioca.

Até mais!

O BELO SICILIANO TÍMIDO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada num dos atores italianos de carreira mais ascendente nos últimos anos, o Enrico Lo Verso.

Ele nasceu na Sicília, em 18 de Janeiro de 1964.

O pai dele era engenheiro e a mãe era professora.
O Enrico diz que decidiu realmente ser ator quando tinha 8 anos, numa ocasião em que foi ao teatro. E aí ele começou a fazer cursos de interpretação.
Depois disso, ele estudou no Centro Sperimentale di Cinematografia. E mais tarde ele também estudou no Istituto Nazionale del Dramma Antico.
Participando de várias peças de teatro, no início, ele sentiu um certo preconceito por parte de várias pessoas, por causa do sotaque siciliano carregadíssimo que ele tinha quando falava.
O 1º trabalho do Enrico como ator de cinema foi no filme Il Colore dell’Odio (1989), quando ele tinha 25 anos.
Começando com personagens cinematográficos pequenos, ele não demorou a ser notado pelo carisma e talento que tinha.
O Enrico também foi logo considerado um símbolo sexual, por ter um rosto bonito...

...e um corpo bem cuidado.

Aliás, essa foto dele barbado aí em cima é uma certa raridade, porque ele detesta usar barba. Só mesmo quando o personagem exige.
Em 1994, o Enrico teve no filme Farinelli, inspirado na vida do cantor castrato Carlo Broschi, conhecido artisticamente como Farinelli. O Enrico interpreta o Riccardo Broschi, que era o irmão do Carlo.
Nesse filme, algumas pessoas observam uma insinuação de incesto entre os irmãos...
Não é mostrada nenhuma cena explícita de homossexualidade, mas os 2 são mostrados em algumas cenas tendo relações ao mesmo tempo com a mesma mulher (o que dá a entender que era uma forma de um transar com o outro sem tocar no outro). E em outras cenas eles aparecem se olhando e se tocando de uma forma aparentemente meio romântica.
É bom lembrar que, apesar do filme ter sido inspirado numa história real, tem muita invenção do diretor no meio.
Mas o Enrico diz que foi uma experiência muito importante pra própria formação dele. Se ele não tivesse feito esse filme, ele sente que teria ficado faltando alguma coisa na experiência que ele tem hoje. Talvez tenha sido o 1º grande personagem dele. O 1º de vários, é claro.
Bom, ele teve até agora 49 trabalhos como ator no cinema e televisão.
Atualmente, o Enrico tá terminando de gravar o filme Baaria, La Porta del Vento, uma comédia franco-italiana. Ele teve que perder 11 kg pra fazer esse personagem.
E ele também tá com 2 projetos cinematográficos pra 2009.
O Enrico revela muito pouco sobre a vida pessoal dele, até porque ele diz que é tímido. Mas ele nunca se casou e, até onde se sabe, nunca teve filhos.

Hoy hablaremos un poco de uno de los principales actores italianos de la actualidad: Enrico Lo Verso.
El nació en Sicilia, el 18 de Enero de 1964.
Su padre era un ingeniero y su madre era una profesora.
Enrico decidió ser actor cuando tenía 8 años, en una ocasión en que fue al teatro. Y entonces empezó tener clases de teatro.
Después, él estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografia y, más tarde, en el Istituto Nazionale del Dramma Antico.
Después de algunos espetáculos teatrales, Enrico pudo ver que había prejuicio contra él por cuenta de su acento siciliano.
Su primera película fue Il Colore dell’Odio (1989), cuando él tenía 25 años.
Los primeros personajes de Enrico en el cine no fueron muy importantes. Pero su carisma y talento fueron reconocidos poco tiempo después.

Visto come en grande attore, Enrico è anche stato visto come un simbolo sessuale, grazie al suo bel viso ed al suo bel corpo, non è vero?
Non gli piace avere barba (la foto che potete vedere sopra non è il suo stato comune). Lui l’ha soltanto quando è necessario dovuto a qualche personaggio.
Nel 1994, Enrico è stato nel film Farinelli, basato sulla vita del castrato Carlo Broschi. Il suo personaggio era Riccardo Broschi, il fratello di Carlo.
In questo film, alcune persone vedono qualche insinuazione di omosessualità incestuosa fra Carlo e Riccardo.
Non ci sono scene di omosessualità nel film, ma ci sono delle scene dove i 2 fratelli fano sesso allo stesso tempo con la stessa donna (forse questo sarebbe un modo di fare sesso uno con l’altro senza toccarsi). E ci sono delle altre scene dove i 2 si guardano e si toccano quasi come 2 amanti.

Farinelli (1994) shows us a possible homosexual incestuous affair between Carlo and Riccardo. But I have to remind you guys there’s much fantasy in this movie, in spite of it was based on a real history.
Enrico says it was a great experience to him being in this movie. If he weren’t there, he says something would be missing in his life today. Perhaps Riccardo was his 1st great character. The 1st of many other ones, of course.
He’s had 49 times as a movie and TV actor to now.
Nowadays, Enrico’s filming Baaria, La Porta del Vento. And he had to loose 11 pounds to play his character in this movie.
He intends to be in other 2 movies next year.
Enrico rarely speaks about his personal life, even because he’s shy. But he’s never been married and (presumably) has never had children.

Bom fim de semana e até a próxima!

YUKIO MISHIMA 1925-1970

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada em mais um personagem histórico bissexual: o ativista político, ator, autor teatral, diretor, escritor, poeta e produtor japonês Yukio Mishima.

Kimitake Hiraoka nasceu em Tókyo, em 14 de Janeiro de 1925.
Ele tinha 1 irmão e 1 irmã mais novos do que ele.
Pouco depois de nascer, o Kimitake foi raptado pela avó paterna, que pretendia criar ele pra ser um diplomata ou alguma coisa assim e, pra isso, afastou ele dos pais e manteve ele quase num regime de cárcere privado. E ela não só impedia ele de sair de casa, mas também de praticar exercícios e de se aproximar de outros garotos.
Quando ele tinha 12 anos, o pai conseguiu recuperar ele. E pra tentar limpar as influências superprotetoras que ele tinha recebido da avó, o pai começou a criar ele de uma forma meio militarizada.
Na mesma época, o Kimitake começou a escrever os primeiros textos, ao mesmo tempo em que se especializava nas obras do Oscar Wilde e de vários autores japoneses.
Ele estudou na Escola Gakushuin.
Depois disso, o Kimitake passou a se inspirar também nos textos do Tachihara Michizo pra continuar escrevendo.
Mas o pai dele era totalmente contra ele se dedicar à Literatura e proibiu ele de continuar escrevendo, pois insistia em que ele tivesse uma formação militar e política. Mesmo assim, acobertado pela mãe, que era a maior fã dele, o Kimitake escrevia novos textos todas as noites escondido do pai.
Em 1943, quando fez 18 anos, ele foi intimado pelo Exército Imperial Japonês a lutar na 2ª Guerra Mundial. Mas, aproveitando que tava resfriado, ele disse ao médico do exército que tava com tuberculose na hora de fazer o check-up. E aí foi dispensado.
Em 1947, o Kimitake se formou em Finanças pela Tokyo Daigaku. Mas ele demonstrou tão pouco interesse nisso e tanto interesse pela Literatura que o pai dele acabou desistindo das idéias que tinha em relação a ele. E a partir daí ele passou mesmo a se dedicar à Literatura, adotando o nome artístico de Yukio Mishima.
Quando tinha 30 anos, ele passou a fazer constantes exercícios físicos, principalmente de musculação. E manteria esse hábito pra sempre. E mais tarde ele também passaria a lutar kendô, se desenvolvendo bastante aí.
O Yukio justificava isso dizendo ser uma lástima que a grande maioria dos intelectuais dessem tanta importância só à mente e à erudição e esquecessem que tinham também um lado físico do qual precisavam cuidar. Assim, ele não queria cometer o mesmo erro da maioria.
O resultado dos cuidados que ele tomou com o corpo ao longo dos anos a gente vê nessa foto, em que ele posou representando São Sebastião, quando já tinha 45 anos:

Ainda nos anos 50, o Yukio teve um romance rápido com a Michiko Shoda. Mas foi só uma coisinha muito rápida. E ela mais tarde se casaria com o Príncipe Akihito e, muitos anos depois, se tornaria Imperatriz do Japão.
Em Junho de 1958, o Yukio se casou com a Yoko Sugiyama.
O Yukio também era frequetemente visto em bares GLBT no Japão e andava com vários amigos gays.
Numa dessas ocasiões, ele conheceu o transformista e cantor Akihiro Miwa, de quem se tornou amante e com quem teve um caso por muitos anos.
Em Junho de 1959, o Yukio e a Yoko tiveram uma filha chamada Noriko.
No ano seguinte, o Yukio estreou como ator, protagonizando o filme Karakkaze Yaro. Mas a carreira dele como ator de cinema não iria muito longe e ele só teria, contando com esse, 4 trabalhos como ator.
Em Maio de 1962, ele e a Yoko tiveram outro filho, chamado Iichiro.
Em 1966, o Yukio teve a única vez dele como diretor e produtor no filme Yukoku, no qual ele também trabalhou como ator.
Mas foi mesmo à Literatura que ele se dedicou mais ao longo da vida toda: 99 textos dele (incluindo contos, dissertações, peças de teatro, poemas e romances) chegaram a ser publicados.
Em 1968, o Yukio formou uma espécie de pequeno exército particular de cerca de 90 pessoas, chamado Tatenokai. Os integrantes, todos treinados pelo próprio Yukio, eram jovens praticantes de kendô que tinham que jurar fidelidade absoluta ao Imperador do Japão. Só tinha 1 detalhe: o que ele chamava de “Imperador do Japão” não era a pessoa que tava no Trono do Japão, mas sim a função em si exercida por essa pessoa, que ele via como divina e intocável. Inclusive, ele chegou a criticar severamente o Imperador Irohito I por ter abdicado ao autoritarismo absolutista que tinha como Soberano do Japão antes da 2ª Guerra Mundial, passando a ocupar o trono apenas como uma figura representativa a partir dali.
Em 25 de Novembro de 1970, ajudado por 4 guerreiros do Tatenokai, o Yukio armou uma conspiração com a intenção de recolocar o imperador como autoridade absoluta do Japão: ele invadiu um quartel de Tókyo, tomou o comandante como refém e chegou numa varanda do quartel, fazendo um discurso pros soldados no qual ele defendia o fim da monarquia constitucional e a volta da monarquia absolutista. Ele esperava que os soldados dessem força a ele e dali começaria uma revolução no Japão. Mas, pelo contrário: ele foi vaiado pela soldadesca de uma forma tão feroz que nem terminou o discurso e se viu obrigado a se calar e entrar.
Dizem que, naquele momento, ele disse:


“Acho que não me entenderam bem!”


Assim, ele decidiu morrer com honra, dando uma facada profunda no próprio estômago, pra se condenar à morte, e depois mandando um dos guerreiros do Tatenokai cortar a cabeça dele pra evitar a agonia prolongada (esse tipo de ritual de morte, usado pelos antigos samurais, é chamado de seppuku e kaishakunin). Assim foi feito.
Depois da morte do Yukio, veio a público que ele já tinha planejado essa morte fazia pelo menos 1 ano, caso se visse sem saída e cercado por inimigos em algum momento (só poucos membros do Tatenokai sabiam disso antes).
Tem quem acha que a invasão do quartel general foi só um passo definitivo que ele deu em relação a isso: depois daquilo, ou ele restaurava o absolutismo do imperador, ou morria como um servidor dos antigos imperadores. E ele realmente morreu como tal, em 1970!

Today we’ll talk a little about another bisexual historical character: the Japanese actor, director, poet, political activist, producer, and writer Yukio Mishima.
Kimitake Hiraoka was born in Tokyo, on January 14th, in 1925.
He had 1 younger brother and 1 younger sister.
As a baby, Kimitake was kidnapped by his grand-mother who seemed to raise him (in a strange way) as a kind of a diplomat. She didn’t allow him to see his parents, to leave home, and to be near other boys.
When Kimitake was 12, his father was able to get him back. And he decided to remove the grand-mother’s influence from the boy. So, he decided to raise him in a military way.
At the same time, Kimitake started writing his 1st texts. And he also used to read Oscar Wilde and some Japanese writers’ works.
Kimitake studied at Gakushuin.
After that, he also got inspiration from Tachihara Michizo’s work to write.
Anyway, Kimitake’s father was totally against his writing intentions. But even so he continued doing that every night under his mother protection (she was then his main fan).
In 1943, at 18, he received a draft notice for the Imperial Japanese Army to be in the World War II. But as he had a cold, when he was having his check-up he said to the army doctor he had tuberculosis. So, he was declared unfit for service.
In 1947, Kimitake graduated from the elite Tokyo Daigaku. But he has a so strong lack of interest in the government’s Finance Ministry that his father gave up his intentions about him. And after that he went ahead with his writing interests. From then as Yukio Mishima.

Cuando Yukio tenía 30 años, empezó a hacer ejercicios físicos, principalmente entrenamiento con pesas. Y los haría por siempre, empezando también, después, a luchar kendó.
El decía que lo hacía porque le era posible ver muchos intelectuales recordando solamente de su lado mental y se olvidando del lado físico y, por eso, él no deseaba cometer el mismo error.
Uds pueden ver arriba como se quedó el cuerpo de Yukio después de muchos años de ejercicios en la foto donde él está como San Sebastián, hecha cuando él tenía 45 años.
Todavía en los años 50, él tuvo una rápida relación con Michiko Shoda, que después se casaría con el Príncipe Akihito y, más tarde, se quedaría la Emperatriz de Japón.
En Junio de 1958, Yukio se casó con Yoko Sugiyama.
Yukio era siempre visto en lugares GLBT de Japón y junto a gays.
La drag-queen y cantante Akihiro Miwa fue su amante por muchos años.
En Junio de 1959, nació Noriko, la hija de Yukio con Yoko.
Su primer trabajo como actor fue en la película Karakkaze Yaro (1960). Pero su carrera de actor no continuaría por mucho tiempo y él tendría solamente otros 3 trabajos.
En Mayo de 1962, nació Iichiro, el otro hijo de Yukio con Yoko.
En 1966, Yukio tuvo su única vez como director y productor en la película Yukoku, donde trabajó también como actor.
Pero su gran campo fue la Literatura: 99 trabajos suyos (incluyendo cuentos, disertaciones, novelas, piezas teatrales y poemas) son conocidos del público.

Nel 1968, Yukio ha creato un tipo di piccolo esercito di circa 90 persone chiamato Tatenokai. I membri erano giovani lottatori di kendo che dovevano essere fedeli all’Imperatore del Giappone. Ma quello che Yukio chiamava “Imperatore del Giappone” non era la persona che lo era, ma sì quello che questa persona era. Lui vedeva questo posto come divino ed intoccabile. A proposito, lui ha parlato contro l’Imperator Hirohito I quando lui ha abdicato al suo potere assolutista nella fine della Seconda Guerra Mondiale.
Nel 25 Novembre del 1970, Yukio ha fatto una cospirazione favorevole all’assolutismo: lui è entrato in una sede dell’Esercito Giapponese insieme a 4 guerrieri del Tatenokai, ha preso il comandante in ostaggio ed è andato al balcone per parlare ai soldati che c’erano, dicendo che il potere assolutista dell’imperatore doveva tornare. Lui pensava di cominciare allora una rivoluzione insieme a quei soldati. Ma c’è stato l’opposto: loro l’hanno cacciato del balcone a suon di fischi e lui non ha nemmeno finito il suo discorso.
Si dice che allora Yukio ha detto:

“Penso che non mi hanno capito!”

Allora, lui ha deciso di morire con onore: ha messo un coltello nel suo stomaco e, dopo, ha chiesto ad uno dei suoi guerrieri di decapitarlo (i samurai chiamavano questo tipo de morte di seppuku e kaishakunin). E così hanno fatto.
Dopo la morte di Yukio, il pubblico ha saputo che lui già ci pensava da 1 anno almeno. E lo farebbe nel giorno che si vedesse senza via d’uscita (alcuni membri del Tatenokai già lo sapevano prima).
C’è chi dice che lui ha attaccato la sede dell’esercito come un atto estremo: dopo questo l’assolutismo tornerebbe o lui sarebbe morto come un suddito degli antichi imperatori del Giappone. E lui è veramente morto così, nel 1970!

Até mais!

UM BRAD PITT DE CABELOS TINGIDOS

Oi!!!

Bom início de semana!
Hoje a gente vai dar uma olhada no massoterapeuta, modelo, personal trainer e (aparentemente) ex-ator estadunidense Justin Nimmo.

Justin Tait Nimmo nasceu em Oklahoma, em 05 de Setembro de 1974.
O 1º trabalho dele como ator na televisão foi em 1996, quando ele participou de 1 capítulo do seriado adolescente Saved By The Bell: The New Class, e adotou o nome artístico simplificado de Justin Nimmo.

Que peito e que pernas, né? E que volume!rsrs
Um pouco depois, o Justin se inscreveu na seleção pro elenco da 6ª temporada de Power Rangers, que seria gravada em 1998. E ele entrou no seriado, interpretando o 1º ranger prateado da história.
Pra fazer esse personagem, ele teve que tingir os cabelos de loiro claro.

Inclusive apelidaram ele de Brad Pitt na época, porque acharam que com esse visual ele acabou ficando parecido com o Brad.
Bom, de todos os rangers, o personagem do Justin foi o que menos apareceu na história. É que ele já entrou com a temporada começada e, depois de um breve tempo, o personagem deixou o grupo de rangers pra agir sozinho em outro planeta. Então, na verdade, ele só apareceu em menos da metade dos capítulos da temporada, né? E depois dessa temporada, o personagem nunca mais voltou a aparecer e nem sequer foi mais mencionado na história.
Em Maio do ano seguinte, o Justin se casou com a Michelle McCaskill. Eles tiveram 2 filhos e tão juntos até hoje.
O trabalho mais recente do Justin como ator foi no filme American Indian Graffiti: This Thing Life (2003), no qual ele interpretou... o Brad Pitt!rs
Depois disso, aparentemente, ele desistiu da carreira de ator, pois não fez nenhum outro trabalho desde aquela época.
Até agora, pelo menos, o Justin só teve 6 trabalhos como ator no cinema e televisão.
Nos últimos anos ele tem trabalhado mais como modelo, massoterapeuta e personal trainer.
No tempo livre, o Justin gosta de andar de patins, jogar golfe e assistir filmes. Mas quando não tem nada mesmo pra fazer, ele diz que gosta de ficar em casa dormindo.rs

Have a nice week!
Today we’ll talk a little about the Amarican massage therapist, model, personal trainer, and (presumably) ex-actor Justin Nimmo.
He was born in Oklahoma, on September 5th, in 1974, as Justin Tait Nimmo.
His 1st time as a TV actor was in 1 episode of Saved By The Bell: The New Class (1996). Then, he got Justin Nimmo as his show name. And as you guys can see above (it’s his scene in that series), he has a good male chest and good male legs. And a good buldge too!rs
Some time later, he auditioned for the role as one of the new heroes of the 6th Power Rangers season (1998). And he was there as the 1st silver ranger of the story.

Para actuar en Power Rangers, Justin tuvo que teñir sus cabellos de rubio, como uds pueden ver arriba.
En aquella época, él fue hasta mismo apodado por sus amigos de “Brad Pitt” por cuenta del color de sus cabellos.
Bueno, de todos los rangers, el personaje de Justin fue él menos presente en la historia, porque llegó después que la temporada ya había empezado y, después de algunos episodios, dejó el grupo de rangers para luchar solo contra los villanos de otro planeta. Así, el personaje fue visto en menos de la mitad de los episodios de la temporada. Y en las otras temporadas después de esa, él no fue más visto y nunca fue dicho que le pasó después.
En Mayo del otro año, Justin se casó con Michelle McCaskill. Ellos tienen 2 hijos y están juntos hasta hoy.

Il lavoro più recente di Justin come attore è stato il film American Indian Graffiti: This Thing Life (2003).
Quando era in Power Rangers, il suo soprannome era Brad Pitt, dovuto ai capelli biondi del suo personaggio nello show. Ed in American Indian Graffiti: This Thing Life, il suo personaggio era Brad Pitt!rs
Dopo questo film, si crede che Justin ha lasciato la sua carriera di attore, perché fino adesso il suo ultimo lavoro come attore è stato quello.
Comunque sia, lui ha avuto (almeno fino adesso) 6 lavori come attore di TV e cinema.
Ultimamente, Justin lavora come modello, massoterapista e personal trainer.
Gli piace fare il pattinaggio, giocare golf e vedere i film. Ma quando non ha veramente niente da fare, lui preferisce rimanere a casa e dormire.

DIA DO HOMEM

Bom, amanhã, 15 de Julho, é o Dia Internacional do Homem.
Então, pra comemorar, vou deixar fotos aqui de 10 belos representantes do gênero:

Happy International Men’s Day!

Feliz Día Internacional del Hombre!

Felice Giornata Internazionale dell’Uomo!

Até mais!

CAETANO E O PÊNIS MISTERIOSO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator, cantor, compositor, diretor, músico, produtor e roteirista brasileiro Caetano Veloso.

Caetano Emanuel Viana Teles Veloso nasceu na Bahia, em 07 de Agosto de 1942.
Ele foi o 5º de 8 irmãos, um dos quais é a também cantora Maria Bethânia.
Desde criança, o Caetano sempre se sentiu atraído pelas artes. Principalmente artes plásticas e música.
Ele gostava muito das músicas do Luiz Gonzaga e dos cânticos rituais do Candomblé. E seria influenciado por esses estilos no futuro.
O Caetano passou a infância e adolescência em Santo Amaro da Purificação, onde tinha nascido. Mas quando tinha 18 anos, ele se mudou pra Salvador, onde aprendeu a tocar violão e passou a se apresentar em bares e casas noturnas, passando a usar o nome artístico simplificado de Caetano Veloso.
Essa foto é da mesma época, quando ele tinha 19 anos:

Bom, pode se dizer que a carreira musical do Caetano começou a partir daquela época. Mas o mais difícil de definir, mesmo hoje, é qual é o estilo musical que ele segue. Pois ele parece já ter se manifestado em TODOS!rs
Os apressados já correm pra dizer que ele é um cantor de Bossa Nova, que ele é um cantor de Música Romântica, que ele é um cantor de Rock... É. Realmente ele é. Só que ele é um cantor disso tudo e de vários outros estilos também. E chegaria a ser considerado um dos maiores cantores do século XX e, de acordo com muitas opiniões, o maior cantor da História do Brasil.
Bom, ainda na juventude, o Caetano participou de vários shows ao lado de outros cantores que tavam despontando na época, como o amigo Gilberto Gil e a irmã Maria Bethânia.
As apresentações dele criavam polêmica, já que ele se apresentava com roupas consideradas coloridas demais, sensuais demais ou mesmo afeminadas demais pros padrões da época.

Em 1964, com a instauração da ditadura militar no Brasil, o Caetano passou a fazer constantes manifestações públicas transmitindo várias mensagens tanto diretas quanto indiretas contra o novo sistema de governo. E isso começaria a incomodar profundamente os poderosos da época.
Graças a isso muitas músicas dele foram frequentemente censuradas por ordem de políticos. Algumas delas nem faziam menção a situações ligadas à ditadura, mas a intenção era dizimar a obra dele o máximo possível pra que ninguém desse ouvido a nada do que ele dissesse artisticamente.
Em 1967, o Caetano estreou como ator de cinema no curta-metragem Don Quixote.
No mesmo ano, ele se casou com a dançarina Dedé Gadelha, irmã da esposa do Gilberto Gil.
Em Dezembro de 1968, devido aos protestos que o Caetano já tinha feito contra o sistema político, decidiram prender ele e o Gil. A acusação (sem sentido nenhum, evidentemente) foi eles terem desrespeitado a Bandeira do Brasil e o Hino Nacional Brasileiro.
Na prisão, os 2 tiveram as cabeças raspadas e foram submetidos a torturas psicológicas.
Eles foram soltos em Fevereiro do ano seguinte, mas foram obrigados a ficar em prisão domiciliar e proibidos de falar em público.
Imediatamente depois disso, o Caetano começou a produzir uma grande quantidade de material artístico e, em Julho, ele deixou o Brasil junto com o Gil, indo morar na Inglaterra. Ele voltaria rapidamente ao Brasil em 1971, voltando pra Inglaterra logo depois. Mas em Janeiro do ano seguinte, ele voltou a morar definitivamente no Brasil, se instalando aqui no Rio.
Em Novembro do mesmo ano, nasceu o 1º filho dele com a Dedé: o futuro cantor e compositor Moreno Veloso. E em 1979, nasceu a 2ª filha dele com a Dedé, a Júlia, que morreu pouco depois de nascer.
Em 1982, o Caetano começou a ter um relacionamento extra-conjugal com a futura atriz Paula Lavigne (que na época tinha 13 anos), se separando da Dedé em 1983.
No mesmo ano, o Caetano criou uma nova polêmica (provavelmente querendo provocar a ditadura), se apresentando só de cueca durante um show.

Talvez hoje isso passasse até despercebido. Mas na época era um escândalo! Principalmente porque era uma época de censura, né?
Em 1986, o Caetano estreou como diretor, no filme O Cinema Falado, que foi também o único filme que ele escreveu e produziu até hoje.
Eu mencionei esse filme superficialmente aqui no blog em Abril, quando fiz o post sobre o Mauricio Mattar... O filme apresenta cenas de nudez (masculina e feminina) e algumas dissertações sobre sexo.
Tem 3 cenas desse filme que mostram um misterioso pênis em close.

O dono do pênis não é mostrado em momento nenhum dessas cenas. E por causa disso, começaram a surgir algumas lendas urbanas sobre isso. Tem gente que acha que é o pênis do Mauricio Mattar que é mostrado nessas cenas. Mas outros acham que foi o próprio Caetano quem quis aparecer na cena e que o misterioso passarinho seria o dele.
Bom, é o tipo de situação em que cada um pensa o que quiser, né? Afinal, ele nunca negou nem confirmou que mostrou o picolé nesse filme.
No mesmo ano em que o filme foi lançado, o Caetano se divorciou oficialmente da Dedé e se casou com a Paula. E em Março de 1992, nasceu o futuro ator Zeca Veloso, filho dele com a Paula.
Em Janeiro de 1997, nasceu o (até agora) filho mais novo do Caetano, o Tom, também com a Paula.
Em 2004, o Caetano se divorciou da Paula.
Na vida pessoal do Caetano, sempre existiram rumores sobre ele ser bissexual. Até por ele sempre ter vivido cercado de homossexuais e bissexuais assumidos e por sempre ter usado roupas que, como eu disse, eram vistas como “coisa de bicha”.
E fofocas de que ele teve relacionamentos com o Gilberto Gil, com o Pedro Almodóvar e outros sempre foram relativamente frequentes.
Mas ao contrário do Gil e do Pedro, que já declararam em público abertamente e com todas letras que tiveram experiências sexuais com homens, o Caetano nunca disse isso em nenhuma entrevista.
Ele teve até agora 13 trabalhos como ator no cinema e televisão, 3 como diretor, 1 como produtor e 1 como roteirista. Mas foi mesmo como cantor e compositor que ele teve os principais trabalhos dele até hoje.
Apesar de nunca ter ocupado nenhum cargo político, o Caetano sempre se manteve bem informado em relação à situação política do Brasil e do Mundo, tanto quanto na época em que teve problemas com a ditadura brasileira. E frequentemente ele se manifesta sobre o assunto, tendo sempre a opinião muito levada em conta.

Oggi parleremo un po’ dell’attor, cantante, compositor, direttor, musicista, produttor e soggettista brasiliano Caetano Veloso.
Lui è nato nella Bahia, nel 7 Agosto del 1942, come Caetano Emanuel Viana Teles Veloso.
Lui è il quinto fra 8 fratelli. Ed uno di questi è la cantante Maria Bethânia.
Da bambino, Caetano già faceva attenzione alle arti.
Gli piacevano molto le canzioni di Luiz Gonzaga ed i canti religiosi del Candomblé.
Lui è nato alla città di Santo Amaro da Purificação, dove ha vissuto ai suoi 18 anni. Ma allora è andato a vivere a Salvador, dove ha imparato a suonare la chitarra ed ha cominciato a presentarsi nei locali notturni della città, con il nome artistico di Caetano Veloso.
Possiamo dire che la sua carriera musicale è cominciata allora. Ma il più difficile (fino adesso) è dire qual’è il suo stile, perché lui sarebbe stato negli stili musicali tutti quanti!
Caetano sarebbe anche visto come uno dei grandi cantanti del secolo XX e, secondo molti, il principale cantante della Storia del Brasile.
Quando era ancora un ragazzo, lui è stato in molti show insieme ad altri cantanti che cominciavano la loro carriera nella stessa epoca, come il suo amico Gilberto Gil e sua sorella Maria Bethânia.
I show di Caetano erano sempre polemici, anche perché lui si presentava sempre con vestiti che, in quell’epoca, erano visti come dai colori troppo vivaci, troppo sessuali e troppo femminili.

The Brazilian Military Dictatorship started in 1964. And Caetano was always in public manifestations against this kind of government. So, he was in the way of many politicians.
It made them censor almost all of his lyrics. And many of this lyrics said nothing against the Military Dictatorship. But its intention was just destroying most of his work for nobody paying attention to him in the future.
Caetano’s 1st time as an actor was in the short subject Don Quixote (1967).
In the same year, he married dancer Dedé Gadelha, a sister of Gilberto Gil’s wife.
In December of 1968, some politicians decided to arrest him under the accusation of insulting the Brazilian National Anthem and the Flag of Brazil (but it has never happened, of course). And Gil was arrested with him.
In prison, they shaved their hair off and tortured them psychologically.
In the next February they set both free. But they were forbidden to leave their homes and to speak in public.
After that, Caetano produced lots of artistic works, before leaving Brazil in July. He and Gil moved to England. Caetano would be in Brazil for a few days in 1971, going back to England after that. But in 1972 he moved back to Brazil. And he’s lived in Rio de Janeiro since then.
His 1st child, the future singer Moreno Veloso, was born in December of the same year. And his 2nd child, Júlia, was born and died in 1979.
In 1982, Caetano started having an affair with the future actress Paula Lavigne (she was 13 years old). And he left Dedé in 1983.
In the same year, he was in a new controversy: he sang in a show wearing only a pair of underpants, as you guys can see above.
Of course it’s not a controversy nowadays. But that was a time of censorship in Brazil.

El primer trabajo de Caetano como director fue la película O Cinema Falado (1986). Y fue también su única vez hasta hoy como productor y guionista.
Yo hablé aquí de esa película en Abril, en el post de Mauricio Mattar. La peli tiene escenas de desnudez (masculina y femenina) y monólogos hablando de sexo.
Hay 3 escenas en que un pene puede ser visto (uds pueden ver una de esas arriba). Pero el dueño del pene no es visto en esas escenas. Y por eso hay algunos mitos sobre quien es él. Algunos dicen que es el pene de Mauricio Mattar. Otros dicen que Caetano hizo esas escenas y el chosto visto allá es suyo.
Bueno, él propio no dijo nunca si aquella es o no su pirula.
En el mismo año, Caetano se divorció oficialmente de la danzarina Dedé Gadelha para se casar con la actriz Paula Lavigne. Y en Marzo de 1992, nació su hijo Zeca Veloso.
En Enero de 1997, Caetano tuvo otro hijo con Paula: Tom.
Caetano y Paula si divorciaron en 2004.
En la vida personal de Caetano, siempre hubo chismes de bisexualidad. Hasta mismo porque él siempre estuvo junto a muchos homosexuales y bisexuales en público y llevaba ropas vistas como femeninas cuando era más jóven.
Hay chismes de que él ya tuvo relaciones con Gilberto Gil, Pedro Almodóvar y otros.
Pero Gil y Pedro ya hablaron en público de sus relaciones con hombres. Y Caetano no lo hizo nunca hasta ahora.
El tuvo hasta hoy 13 trabajos como actor el la TV y en el cine, 3 como director, 1 como productor y 1 como guionista. Pero sus trabajos principales fueron como cantante y compositor.
Caetano no trabajó nunca como político. Pero siempre participó de la situación política de Brasil y del Mundo. Y sus opiniones son siempre muy consideradas principalmente en Brasil.

Bom fim de semana e até a próxima!